Baby K è una delle artiste più iconiche e innovative del panorama pop italiano. Unica artista femminile italiana ad aver raggiunto la certificazione di Disco di Diamante, è stata anche la prima artista italiana a superare il miliardo di visualizzazioni su YouTube con un singolo e a rimanere per 11 settimane consecutive al n.1 della classifica ufficiale FIMI/GfK.

Tra le prime donne ad affermarsi nel mondo urban-pop italiano, nel corso della sua carriera ha saputo costruire un linguaggio musicale e visivo riconoscibile, che unisce pop, urban ed elettronica con influenze internazionali e latinoamericane. Il suo percorso è accompagnato da 1 Disco di Diamante, 17 dischi di platino e 5 dischi d’oro, oltre a una lunga serie di successi che hanno segnato l’immaginario musicale degli ultimi anni.

Cresciuta tra Singapore, Londra e Roma, porta nella sua musica una forte impronta multiculturale che si riflette tanto nelle sonorità quanto nell’estetica dei suoi progetti. Artista in continua evoluzione, negli ultimi anni ha affiancato alla dimensione più pop e radiofonica una ricerca sempre più personale sui temi dell’identità, della libertà e dell’autodeterminazione.

Nel 2025 ha aperto un nuovo capitolo del proprio percorso artistico con i singoli “Follia Mediterranea” e “Dimmi Dimmi Dimmi”, due brani che hanno messo al centro temi come il desiderio, la libertà e la riscoperta di sé attraverso un immaginario pop contemporaneo e fortemente identitario. Nel 2026 torna con “TUCAMACARENA”, un concentrato di ritmo, seduzione e vibrazioni mediterranee che celebra Napoli, le sue radici popolari e l’energia dell’estate italiana.

Parallelamente all’attività discografica, Baby K continua il suo percorso live nel 2026 con l’OH BABY! Summer Tour, portando sui palchi di tutta Italia i brani che hanno segnato la sua carriera insieme alla nuova musica che accompagna questa nuova fase del suo percorso artistico.

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“Quella Cadillac” è il nuovo singolo di Ibrido, artista che continua a raccontare emozioni autentiche attraverso un pop diretto, malinconico e profondamente legato all’immaginario della provincia italiana.

La canzone nasce da un momento molto particolare della vita dell’artista. Come racconta lo stesso Ibrido, il brano è stato scritto di getto durante una sera trascorsa alla guida sulla tangenziale, mentre sentiva forte il bisogno di lasciarsi alle spalle un periodo difficile e voltare pagina.

Il significato di “Quella Cadillac”

“Quella Cadillac” racconta ciò che accade dopo la fine di una relazione. È il momento in cui il dolore inizia lentamente a lasciare spazio alla speranza e alla possibilità di immaginare un futuro diverso.

La Cadillac diventa una metafora potente: rappresenta tutto ciò che appare all’orizzonte come promessa di libertà, leggerezza e rinascita. Un simbolo che spinge a guardare avanti, anche quando non è ancora chiaro quanto quella nuova prospettiva sia reale e quanto, invece, sia soltanto un modo per allontanarsi dalle ferite del passato.

Il risultato è un racconto sospeso tra fuga, desiderio di riscatto e disillusione, nel quale molti possono riconoscersi dopo la fine di una storia importante.

Un pop nostalgico che parla alla provincia

Con sonorità pop immediate e un’atmosfera nostalgica, Ibrido costruisce una narrazione fatta di strade notturne, pensieri che corrono veloci e sogni di cambiamento. La produzione del brano è stata affidata al produttore toscano Mason, che ha contribuito a valorizzare l’intensità emotiva del pezzo.

Ad accompagnare l’uscita del singolo c’è anche il videoclip, in uscita venerdì 12 giugno 2026 ore 14:30, diretto da Arianna Caccetta e Manuel Maestri, con la partecipazione di Viktoria Beschieru.

Chi è Ibrido

Ibrido, nome d’arte di Michael Sacchi, è nato nel 1993 ed è cresciuto nella provincia italiana, una dimensione che influenza profondamente la sua scrittura. Nelle sue canzoni convivono relazioni complicate, notti passate in auto, fragilità personali e una costante voglia di riscatto.

Dopo aver partecipato a festival e condiviso il palco con artisti come Finley, Nomadi e Morgan, dal 2021 porta avanti il suo percorso solista con una proposta musicale sincera e personale. Le sue canzoni affrontano le difficoltà della vita senza perdere di vista la possibilità di ripartire, trasformando le ferite in occasioni di crescita.

Con “Quella Cadillac”, Ibrido aggiunge un nuovo capitolo al suo percorso artistico, firmando una canzone che parla di cambiamento, libertà e della forza necessaria per rimettersi in viaggio dopo una delusione.

Testo – Lyrics

Ibrido- Quella Cadillac

Pensi sia tutto normale lasciarsi gli anni alle spalle
la valigia che hai fatto, forse anche per maturare
guarda il vicino ha iniziato a traslocare
(non ha mica capito lui)
non ci ha capito in fondo
Tu chiedigli la precedenza in posta, lasciagli la firma sulla porta
se quelle sere non vuoi sopportare, se quelle notti il buio è da evitare
Sfiori il gardeil, hai fatto le sei, di nuovo le sei

Non sei più mia, mi sono distratto lo ammetto
poi è passata una macchina ai 100
e mi ha fatto capire che è solo un momento che passerà
oppure è un bluff, quella Cadillac

Sapessi in paese che cosa si dice
tutti a blaterare, a fare i più forti e sulla bocca i cazzi nostri
Noi siamo pecore nere, quelli da satira in tele
chi ve l’ha chiesto il parere, dai

Non sei più mia, mi sono distratto un momento
poi è passata una macchina ai 100
e mi ha fatto capire che è solo un momento, che passerà
oppure è un bluff, quella Cadillac

Penso sia tutto normale lasciarsi gli anni alle spalle
la valigia che hai fatto forse per non ritornare
(non sei più mia ma passerà)

Mi sono distratto lo ammetto
poi è passata una macchina ai 100
e mi ha fatto capire che è solo un momento che passerà
oppure è un bluff, quella Cadillac

Non sei più mia, ma passerà
oppure è un bluff quella cadillac
Non sei più mia, ma passerà
oppure è un bluff quella Cadillac

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I mesi estivi nell’arcipelago nipponico trasformano le strade delle metropoli e i vicoli dei piccoli centri in teatri a cielo aperto. Organizzare un viaggio in Giappone in estate significa immergersi in una stagione che va ben oltre la semplice variazione climatica, diventando il momento di massima espressione del folclore locale.

I dati diffusi dall’Ente Nazionale del Turismo Giapponese (JNTO) tra la fine del 2025 e i primi mesi del 2026 confermano una tendenza netta: i viaggiatori italiani cercano sempre di più un turismo esperienziale. La classica visita ai templi o ai quartieri iper-tecnologici viene ormai affiancata, e spesso superata, dal desiderio di partecipare attivamente alle celebrazioni tradizionali, mescolandosi alla popolazione locale durante le feste di quartiere.

L’estate asiatica richiede però una preparazione specifica. Le dinamiche turistiche attuali, caratterizzate da flussi record, impongono di abbandonare l’improvvisazione. Vivere appieno la magia delle lanterne di carta, il suono dei tamburi taiko e il sapore del cibo di strada esige una solida base logistica e una profonda comprensione di come si muove il Paese durante i suoi mesi più festosi.

Pianificare il viaggio estivo: clima, abbigliamento e logistica essenziale

Affrontare il clima nipponico tra luglio e settembre richiede pragmatismo. Le prime settimane di luglio sono spesso segnate dagli ultimi strascichi dello tsuyu, la stagione delle piogge, che lascia poi spazio a un caldo intenso e a tassi di umidità che superano frequentemente l’80%. Verso la fine di agosto e per tutto settembre, l’arcipelago entra invece nella stagione in cui è possibile il passaggio dei tifoni. La gestione di queste variabili meteorologiche parte dalla valigia.

L’abbigliamento deve basarsi su tessuti tecnici traspiranti, capaci di asciugarsi rapidamente, o su fibre naturali molto leggere come il lino. Il cotone pesante è sconsigliato, poiché tende a trattenere l’umidità. Una pratica locale da adottare immediatamente all’arrivo è l’uso del parasole anti-UV. Acquistabile in qualsiasi konbini (i minimarket aperti 24 ore su 24) per pochi yen, il parasole abbassa la temperatura percepita di diversi gradi ed è utilizzato quotidianamente da donne e uomini d’affari nelle strade di Tokyo e Osaka. Anche le salviette rinfrescanti al mentolo, vendute ovunque, offrono un sollievo immediato durante le lunghe camminate all’aperto.

La tecnologia viene in soccorso per la pianificazione quotidiana. Le versioni aggiornate al 2026 di applicazioni come Navitime per i trasporti e NERV per il monitoraggio meteorologico e le allerte in tempo reale sono strumenti indispensabili. Permettono di ricalcolare i percorsi dei treni in caso di forti piogge o di individuare percorsi pedonali sotterranei per sfuggire alla calura di mezzogiorno, ottimizzando gli spostamenti urbani.

Organizzare l’itinerario: l’importanza di muoversi in anticipo

Disegnare un itinerario in Giappone nel 2026 richiede una pianificazione impeccabile, calcolata al millimetro. I flussi turistici internazionali, uniti agli spostamenti interni dei cittadini giapponesi durante le festività dell’Obon a metà agosto, saturano rapidamente i sistemi di trasporto e l’ospitalità. Le città che ospitano i grandi eventi registrano il tutto esaurito negli hotel e nei ryokan tradizionali con sei o persino otto mesi di anticipo.

Anche la prenotazione dei posti a sedere sui treni ad alta velocità Shinkansen, diventata obbligatoria per i bagagli di grandi dimensioni e fortemente raccomandata nei periodi di punta, deve essere gestita non appena si aprono le finestre temporali consentite dalle ferrovie nipponiche.

Incastrare le date specifiche dei festival con i pernottamenti, i pass ferroviari e i voli interni è un’operazione complessa che rischia di trasformare la preparazione del viaggio in una fonte di stress.

Per assicurarsi di vivere queste esperienze senza l’ansia della logistica e senza il rischio concreto di incappare in overbooking, la scelta migliore è affidarsi a tour operator esperti come Watabi (sito web: https://www.watabi.it/) in grado di proporre viaggi su misura che ottimizzano i tempi, garantiscono gli alloggi nelle posizioni più strategiche e permettono al viaggiatore di concentrarsi esclusivamente sulla bellezza e sulla cultura della destinazione.

I grandi matsuri di luglio e agosto: da Kyoto ad Aomori

Il calendario degli eventi raggiunge il suo apice nei mesi centrali, offrendo l’opportunità di vivere i matsuri durante l’estate in Giappone nella loro forma più grandiosa. A Kyoto, l’intero mese di luglio è dominato dal Gion Matsuri, una celebrazione millenaria nata per placare le divinità portatrici di epidemie. Il momento culminante è la parata degli Yamaboko, giganteschi carri in legno decorati con arazzi preziosi, trainati a mano lungo le strade chiuse al traffico. Per assistere alle sfilate principali del 17 e del 24 luglio, la strategia migliore è posizionarsi lungo il percorso fin dalle prime ore del mattino, preferibilmente agli incroci principali dove i carri compiono spettacolari manovre di svolta a 90 gradi.

Spostandosi nel nord del Paese, i festival giapponesi di agosto assumono contorni ancora più vivaci. Il Nebuta Matsuri di Aomori, che si tiene nei primi giorni del mese, illumina le notti con immensi carri di carta washi dipinta, raffiguranti guerrieri mitologici e demoni. I carri sono accompagnati dai ballerini haneto, che saltano al ritmo incessante dei tamburi gridando “Rassera!”.

La partecipazione a questi eventi è indissolubilmente legata al cibo. Le strade adiacenti ai percorsi delle parate si riempiono di yatai, le tradizionali bancarelle gastronomiche. Consumare un pasto in piedi fa parte dell’esperienza: si passa dai classici takoyaki (polpette di polpo roventi) agli spiedini di carne yakitori, fino ad arrivare al vero antidoto contro il caldo estivo, il kakigori, una montagna di ghiaccio tritato finemente e bagnato con sciroppi colorati ai gusti di melone, fragola o tè matcha.

Hanabi taikai: lo spettacolo dei fuochi d’artificio e la cultura dello yukata

Le serate estive sono illuminate dagli hanabi taikai, i festival dei fuochi d’artificio. A differenza delle brevi esibizioni a cui si è abituati in Occidente, in Giappone questi spettacoli durano ore e richiamano milioni di spettatori. Il Sumidagawa Hanabi Taikai di Tokyo, l’evento pirotecnico più antico e famoso della capitale, trasforma le sponde del fiume Sumida in un immenso luogo di ritrovo.

Vivere questa serata come un residente locale richiede due elementi: l’abbigliamento adeguato e il posizionamento strategico. Molti spettatori noleggiano uno yukata, il kimono estivo in cotone leggero, disponibile in innumerevoli negozi specializzati che offrono pacchetti completi di vestizione e acconciatura per l’intera giornata. Camminare verso il fiume ascoltando il suono dei geta (i sandali di legno) sull’asfalto è una delle sensazioni più autentiche della stagione.

Per garantirsi una buona visuale, gli abitanti del posto arrivano sulle rive del fiume con largo anticipo, stendendo teli di plastica azzurra per prenotare il proprio spazio sull’erba. Al termine dello spettacolo, il deflusso della folla verso le stazioni della metropolitana è un esempio straordinario di ordine civico. Le forze dell’ordine e gli addetti alla sicurezza incanalano centinaia di migliaia di persone con megafoni e indicazioni luminose, imponendo un passo lento ma costante che impedisce qualsiasi calca pericolosa.

Settembre e le tradizioni di fine estate: come evitare i picchi turistici

Per i viaggiatori che preferiscono sottrarsi all’affollamento estremo di agosto, il mese di settembre offre una valida alternativa. Le temperature iniziano a scendere lievemente, soprattutto nelle ore serali, e i flussi turistici si ridimensionano, rendendo l’esplorazione più agevole e incidendo positivamente sui costi dei voli e delle strutture ricettive.

A settembre, l’energia dei festival cambia natura ma non intensità. A Osaka si tiene il Kishiwada Danjiri Matsuri, famoso per la sua velocità e spettacolarità. I carri di legno massiccio vengono trainati di corsa lungo le strette strade della città, sfiorando le abitazioni in curve affrontate a tutta velocità dai partecipanti, in una prova di forza e coordinazione che attira spettatori da tutta la regione del Kansai.

La fine dell’estate coincide anche con tradizioni più contemplative, come lo Tsukimi, l’usanza di ammirare la luna piena autunnale. Santuari, templi e giardini storici organizzano aperture serali prolungate, illuminate da lanterne soffuse, dove si consumano i tradizionali tsukimi dango, dolcetti di farina di riso, godendo della brezza serale che annuncia l’arrivo dell’autunno.

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La combinazione perfetta tra musica, cultura e divertimento sta per tornare nelle piazze. Il Radio Sound Quiz Show annuncia ufficialmente il suo Tour 2026: un format evento travolgente dove la conoscenza diventa spettacolo e la sfida si accende tra amici, famiglie e appassionati di ogni età.

Sei pronto a mettere alla prova i tuoi riflessi e la tua memoria? Ecco tutto quello che devi sapere per vivere da protagonista le serate più attese dell’estate piacentina.

Il Premio: Una vacanza in palio ogni sera!

La competizione si fa seria fin dalla prima domanda. Per ogni singola tappa del tour, il primo premio in palio è straordinario:

• Un soggiorno di una settimana per 4 persone. Sì, hai capito bene: ogni serata offre l’opportunità concreta di portarsi a casa una vacanza completa per tutta la famiglia o per il tuo gruppo di amici.

Calendario Tappe Tour 2026

Il tour toccherà diverse località della provincia, garantendo divertimento anche in caso di maltempo grazie alle strutture al coperto previste per molte date.

Altre date sono in fase di aggiornamento: resta sintonizzato per non perdere i nuovi appuntamenti!

Come Partecipare

Partecipare è semplicissimo: puoi iscriverti online in anticipo (scelta consigliata!) o presentarti direttamente sul luogo dell’evento. Ricorda che è possibile partecipare a più tappe, ma è necessario effettuare un’iscrizione separata per ogni data a cui vuoi concorrere.

IL CONSIGLIO DELL’ORGANIZZAZIONE:

Le serate inizieranno agli orari indicati, ma vi consigliamo caldamente di arrivare almeno un’ora prima. Questo vi permetterà di prendere i posti migliori e godervi l’offerta degli Stand Gastronomici, presenti in ogni tappa per garantirvi un’ottima cena o uno spuntino prima della sfida.

Iscriviti Ora

Non rischiare di restare fuori dal gioco! Clicca sui link ufficiali per riservare il tuo posto e preparati a diventare il campione del Radio Sound Quiz Show 2026.

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Radio Sound Quiz Show: il divertimento scende in piazza. Ti aspettiamo!

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Il concetto di “chilometro zero” o “km 0” indica prodotti alimentari che vengono venduti e consumati nella stessa zona di produzione, riducendo al minimo la distanza tra produttore e consumatore. Questo movimento, nato in risposta alla globalizzazione alimentare che ha portato sulle nostre tavole prodotti provenienti da ogni angolo del pianeta in qualsiasi stagione, sta conoscendo una crescita esponenziale in tutta Italia. Mercati contadini, gruppi di acquisto solidale (GAS), vendita diretta in azienda agricola, cassette di verdura a domicilio sono solo alcune delle modalità attraverso cui i consumatori possono accedere ai prodotti locali.

Ma perché questa tendenza sta conquistando sempre più persone, trasformandosi da nicchia per “salutisti” a scelta mainstream? I motivi sono molteplici e coinvolgono aspetti nutrizionali, ambientali, economici e sociali. Sul piano nutrizionale, i prodotti a km 0 presentano vantaggi significativi. La frutta e la verdura raccolta a maturazione ottimale e consumata entro pochi giorni mantiene intatto il suo patrimonio vitaminico e minerale. Molte vitamine, in particolare la vitamina C e alcune del gruppo B, sono termolabili e fotosensibili: si degradano rapidamente con il tempo, la luce, il calore, i trattamenti di conservazione. Un pomodoro raccolto maturo la mattina e venduto nel pomeriggio al mercato locale conserva fino al 50% in più di vitamina C rispetto a un pomodoro raccolto acerbo, trasportato per migliaia di chilometri, conservato in cella frigorifera e maturato artificialmente.

Anche il contenuto di antiossidanti, composti vegetali preziosi che proteggono le cellule dallo stress ossidativo, è massimo nei prodotti freschi e locali. I polifenoli presenti in frutta e verdura iniziano a degradarsi rapidamente dopo la raccolta. Inoltre, i prodotti locali spesso provengono da varietà tradizionali, coltivate da generazioni nel territorio, che hanno profili nutrizionali e organolettici superiori rispetto alle varietà commerciali selezionate per resistenza al trasporto e durata di conservazione piuttosto che per qualità nutrizionale e sapore.

Dal punto di vista della sostenibilità ambientale, i benefici del km 0 sono evidenti. Il trasporto di merci su lunghe distanze comporta emissioni di CO2 enormi: si stima che il trasporto alimentare sia responsabile di circa il 10-15% delle emissioni totali legate al cibo. Acquistare locale significa ridurre drasticamente l’impatto dei trasporti. Inoltre, i piccoli produttori locali utilizzano spesso metodi di coltivazione più rispettosi: minor uso di pesticidi e fertilizzanti chimici, rotazioni colturali che preservano la fertilità del suolo, conservazione della biodiversità attraverso la coltivazione di varietà antiche. Anche il packaging è ridotto: spesso i prodotti si acquistano sfusi o in cassette riutilizzabili, eliminando tonnellate di plastica monouso.

L’aspetto economico e sociale completa il quadro. Comprare direttamente dal produttore significa che una percentuale molto maggiore del prezzo pagato resta al contadino, anziché essere assorbita da intermediari, grande distribuzione, marketing. Questo supporta l’economia locale, mantiene vive le aziende agricole del territorio, preserva il paesaggio rurale e le tradizioni. Si crea inoltre un legame diretto tra chi produce e chi consuma: si può conoscere chi coltiva il cibo che si mangia, visitare i campi, capire i ritmi della natura, educare i bambini alla provenienza degli alimenti. Questa connessione è stata quasi totalmente persa nella società moderna e recuperarla ha valore educativo e culturale inestimabile.

I nutrizionisti sottolineano un aspetto fondamentale: acquistare a km 0 significa automaticamente rispettare la stagionalità, perché il contadino locale vende ciò che la terra produce in quel momento. E questo è forse il beneficio più grande, perché riconnette l’alimentazione ai ritmi naturali e garantisce la massima qualità nutrizionale.

Frutta e verdura di stagione: perché la natura sa cosa ci serve

La natura, nella sua saggezza millenaria, produce in ogni stagione esattamente ciò di cui l’organismo umano ha bisogno. Non è un caso che in inverno maturino agrumi ricchi di vitamina C per sostenere il sistema immunitario, mentre in estate la natura offra frutti acquosi che idratano e verdure fresche e leggere. Rispettare la stagionalità nell’alimentazione significa allinearsi con i ritmi biologici naturali, ottenendo il massimo sia in termini di sapore che di benefici per la salute.

I prodotti di stagione sono più nutrienti perché crescono nelle condizioni ambientali ottimali per quella specie. Una fragola coltivata in serra a gennaio, fuori dalla sua naturale stagione primaverile, non potrà mai avere lo stesso contenuto di vitamine, minerali e composti benefici di una fragola maturata al sole di maggio. Le piante seguono cicli naturali programmati geneticamente: forzare questi cicli con serre riscaldate, illuminazione artificiale, forzature chimiche produce alimenti dall’aspetto simile ma nutrizionalmente poveri. Gli studi dimostrano che frutta e verdura di stagione contengono in media il 20-40% in più di nutrienti rispetto agli stessi prodotti coltivati fuori stagione.

Il sapore è un altro indicatore inequivocabile. Chiunque abbia assaggiato un pomodoro di stagione raccolto maturo sa che non c’è paragone con i pomodori insipidi disponibili a dicembre. Il sapore intenso non è solo una questione estetica: è indicatore della presenza di composti aromatici, zuccheri naturali, oli essenziali che sono anche quelli che conferiscono proprietà salutistiche. Un alimento gustoso è anche un alimento nutriente. La stagionalità garantisce che frutta e verdura raggiungano la maturazione ottimale sulla pianta, sviluppando pienamente il loro profilo organolettico e nutrizionale.

Un altro vantaggio spesso sottovalutato è che mangiare stagionale introduce automaticamente varietà nella dieta. Invece di mangiare tutto l’anno gli stessi ortaggi (pomodori, zucchine, melanzane, peperoni disponibili perennemente grazie a coltivazioni in serra o importazioni), si è “costretti” a variare seguendo ciò che il territorio offre. In autunno si scoprono le delizie di zucche, cavoli, cardi, funghi, castagne. In inverno si apprezzano broccoli, cavolfiori, porri, finocchi, agrumi. In primavera arrivano asparagi, fave, piselli, fragole, ciliegie. In estate abbondano pomodori, melanzane, zucchine, peperoni, frutti di bosco, meloni, pesche. Questa rotazione naturale garantisce l’assunzione di un’ampia gamma di nutrienti diversi nel corso dell’anno, evitando monotonia e carenze.

Dal punto di vista energetico, consumare alimenti che danno energia di stagione significa fornire al corpo esattamente ciò di cui ha bisogno in quel periodo dell’anno. In inverno, quando l’organismo lavora di più per mantenere la temperatura corporea, la natura offre prodotti più calorici e nutrienti come zucche, cavoli, frutta secca. In estate, quando serve idratazione e freschezza, arrivano angurie, meloni, cetrioli, zucchine ad alto contenuto d’acqua. Gli agrumi invernali forniscono vitamina C quando il sistema immunitario è sotto attacco da virus stagionali. Le verdure a foglia verde primaverili hanno proprietà depurative dopo i mesi invernali più pesanti. Questo perfetto allineamento tra bisogni fisiologici e offerta naturale non è casuale ma frutto di milioni di anni di co-evoluzione tra uomo e ambiente.

Sul piano economico, i prodotti di stagione costano sensibilmente meno proprio perché sono abbondanti e non richiedono costi aggiuntivi di coltivazione forzata o trasporto da zone lontane. Comprare asparagi a maggio costa la metà che comprarli a novembre, e sono anche infinitamente migliori. Questa convenienza economica rende l’alimentazione sana e di qualità accessibile anche a chi ha budget limitati, sfatando il mito che “mangiare bene costa troppo”.

Guida pratica: cosa comprare e quando, e dove trovare i prodotti locali

Per mettere in pratica i principi del km 0 e della stagionalità serve conoscere cosa cercare nei diversi periodi dell’anno e dove reperire questi prodotti. Ecco una guida stagionale semplificata valida per la maggior parte del territorio italiano, con alcune variazioni tra nord e sud.

Inverno (dicembre-febbraio): è la stagione degli agrumi (arance, mandarini, limoni, pompelmi), ricchissimi di vitamina C. Ortaggi: tutte le varietà di cavoli (verza, cappuccio, cavolfiore, broccoli, cavolini di Bruxelles, cavolo nero), ricchi di vitamina K, antiossidanti e composti antitumorali. Carciofi, finocchi, porri, cardi, radicchio, cicoria, spinaci, bietole. Tra i tuberi: patate, carote, barbabietole, topinambur, rape. La frutta secca (noci, mandorle, nocciole) è al suo apice qualitativo. Anche cachi e kiwi sono disponibili fino a metà inverno.

Primavera (marzo-maggio): è la stagione del risveglio con verdure fresche e tenere. Asparagi (dalle notevoli proprietà depurative e diuretiche), piselli, fave, fagiolini, taccole. Verdure a foglia: lattuga, rucola, valeriana, crescione. Carciofi tardivi. Tra la frutta: fragole (ricche di vitamina C e antiossidanti), nespole, ciliegie a fine stagione, le prime albicocche. Erbe aromatiche fresche: basilico, prezzemolo, menta, erba cipollina.

Estate (giugno-agosto): trionfo di colori e sapori. Ortaggi: pomodori (fonte eccellente di licopene antiossidante), peperoni, melanzane, zucchine, cetrioli. Verdure a foglia: insalate varie, rucola, valeriana. Legumi freschi: fagioli, fagiolini, piselli. Frutta: pesche, albicocche, susine, ciliegie, meloni, angurie (idratanti), frutti di bosco (lamponi, mirtilli, more, ricchissimi di antiossidanti), fichi. Erbe aromatiche in abbondanza.

Autunno (settembre-novembre): stagione della raccolta e dell’abbondanza. Zucche (ottime fonti di beta-carotene), funghi (se raccolti da esperti), castagne. Ortaggi: cavoli autunnali, broccoli, cavolfiori, verze, porri, finocchi, radicchio. Frutta: uva (antiossidanti nel resveratrolo), fichi tardivi, mele, pere, melograni (super-antiossidanti), cachi, kiwi, prime arance e mandarini. Frutta secca.

Scegliere km 0 e stagionalità non è rinuncia ma riscoperta: riscoperta di sapori veri, di ritmi naturali, di connessione con il territorio, di salute autentica. È un atto di cura verso se stessi, la propria famiglia, l’ambiente, la comunità locale. In un mondo che corre sempre più veloce, fermarsi al mercato contadino, parlare con chi coltiva il cibo che mangiamo, portare a casa prodotti che sanno di sole e terra è gesto rivoluzionario di consapevolezza e presenza. La salute inizia dalla tavola, e una tavola imbandita con i doni del territorio di stagione è il migliore investimento che si possa fare per il benessere presente e futuro.

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Ogni anno, il Festival di Sanremo catalizza l’attenzione di milioni di spettatori: questo fenomeno culturale è in realtà una macchina economica che genera numeri straordinari.

Dietro musica, scenografie e ospiti si cela infatti un sistema complesso, fatto di investimenti, guadagni e strategie pubblicitarie. Ad oggi, la kermesse è senz’altro uno degli eventi mediatici più redditizi del panorama italiano. Secondo i recenti studi di ExpressVPN, ad esempio, nel 2023 Sanremo ha registrato una media di oltre 10 milioni di spettatori a serata, con uno share televisivo superiore al 60%.

Cifre potenzialmente ghiotte per gli sponsor, che vedono nel Festival un’opportunità unica per raggiungere un pubblico ampio e variegato. Anche le piattaforme digitali giocano un ruolo sempre più rilevante, con milioni di visualizzazioni sui social e di stream dei brani in gara. Ogni anno il budget è considerevole ma viene ampiamente ripagato da guadagni pubblicitari, sponsorizzazioni e diritti di trasmissione: Sanremo rappresenta un modello di successo che continua a crescere.

I numeri dietro il Festival di Sanremo: un budget multimilionario 

Organizzare le ultime edizioni del Festival di Sanremo ha richiesto un budget complessivo pari a 17 milioni di euro. Questa cifra copre spese come l’affitto del Teatro Ariston, la realizzazione della scenografia, i cachet di conduttori, ospiti e artisti, ma anche gli effetti speciali, i più moderni sistemi audiovisivi e l’organizzazione logistica. 

La scenografia è senza dubbio uno degli elementi più pittoreschi e costosi dell’evento. Ogni anno, il palco dell’Ariston viene completamente ridisegnato, con luci, schermi LED, telecamere, droni e tutte le tecnologie necessarie per garantire uno spettacolo di alto livello. I compensi delle risorse umane rappresentano un’altra voce di spesa rilevante: Amadeus, che negli ultimi anni ha ricoperto il doppio ruolo di conduttore e direttore artistico, ha percepito una retribuzione pari a circa 700mila euro per l’edizione 2024. Anche co-conduttori e ospiti di fama internazionale ricevono cifre considerevoli, contribuendo ad aumentare l’appeal mediatico della manifestazione. 

I guadagni del Festival, tra pubblicità e sponsorizzazioni 

A fronte di costi elevati, Sanremo si rivela comunque un business altamente redditizio. Ogni anno, i principali brand italiani e internazionali fanno carte false per associare il proprio nome al Festival, mettendo sul piatto della bilancia cifre milionarie. Non è un caso che, con la vendita degli spazi pubblicitari durante le dirette, la raccolta pubblicitaria abbia superato quota 60 milioni di euro nel 2024.

E così Sanremo è diventata una piattaforma di marketing di enorme valore: del resto, il riflesso d’immagine nelle serate più seguite dell’anno è incalcolabile. Il discorso vale anche per gli artisti in gara: se i compensi dei “big” non superano i 50mila euro complessivi, bisogna considerare il ritorno impressionante in termini di streaming e vendite, valido anche per i brani che non vincono. Un esempio emblematico è “Voce” di Madame, che anche grazie al palcoscenico dell’Ariston nel 2021 ha superato i 50 milioni di ascolti su Spotify e ottenuto diversi dischi di platino. 

Oltre ai numeri legati al Festival in sé, non si può ignorare l’impatto economico che l’evento ha sulla città di Sanremo. Ogni anno giunge in zona una media di 41mila persone tra ospiti, organizzatori, staff e turisti: durante la fatidica settimana, l’indotto locale cresce ulteriormente grazie all’afflusso di giornalisti, addetti ai lavori e curiosi. Hotel, ristoranti e negozi registrano un aumento significativo del fatturato, contribuendo a rinsaldare l’economia locale. 

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Negli ultimi anni, la radio DAB+ (Digital Audio Broadcasting) è diventata un elemento standard in quasi tutte le nuove auto vendute in Europa, con l’Italia che si distingue per l’adozione totale di questa tecnologia a partire dal 2020. Questo articolo offre un’analisi dettagliata dell’evoluzione delle immatricolazioni di veicoli dotati di DAB+ in Italia, con un focus particolare sulle targhe auto e sui dati di mercato europei.

DAB+ di Serie: Una Rivoluzione nel Mercato Auto Europeo

Secondo i dati diffusi da WorldDAB, il DAB+ è di serie nel 95% dei veicoli venduti in Europa, con l’Italia che raggiunge il 100% delle nuove auto vendute con DAB+ integrato a partire da gennaio 2020. Questo risultato è frutto della legislazione nazionale che ha anticipato l’attuazione del Codice europeo delle comunicazioni elettroniche (EECC), il quale, da dicembre 2020, richiede che tutte le nuove autoradio vendute nell’UE siano in grado di ricevere la radio digitale terrestre.

In particolare, l’Italia è stata pioniera in questa transizione grazie alla Legge di Bilancio 2018, che ha stabilito l’obbligo di vendere solo apparecchi radio dotati di tuner digitale dal 2020, estendendo l’obbligo non solo alle autoradio, ma anche ai ricevitori radio domestici e portatili.

Immatricolazioni e Sequenza delle Targhe in Italia dal 2020 al 2024

Le targhe italiane seguono una sequenza alfanumerica che riflette l’ordine di immatricolazione dei veicoli. Queste serie di targhe offrono uno spaccato interessante sull’evoluzione delle immatricolazioni di auto con DAB+ di serie nel paese.

• Serie “GA”: Introduzione nella metà del 2019. Le auto con questa targa sono state tra le prime a potenzialmente includere il DAB+ di serie.
• Serie “GB”: Immessa tra ottobre e novembre 2019, segna l’inizio della piena adozione del DAB+ prima della scadenza normativa di gennaio 2020.
• Serie “GC”: Lanciata intorno a giugno-luglio 2020, con tutte le auto nuove immatricolate dotate di DAB+ di serie.
• Serie “GI”: Introduzione a giugno-luglio 2024. Rappresenta le immatricolazioni più recenti di auto, tutte con DAB+ di serie.

L’Italia e il Panorama Europeo del DAB+

L’Italia si colloca tra i leader nella diffusione del DAB+ nelle auto nuove, con un 100% di veicoli dotati di questa tecnologia, insieme a paesi come Norvegia, Svizzera, Regno Unito e Belgio. Altri mercati europei, sebbene leggermente indietro, mostrano percentuali di adozione molto elevate: Paesi Bassi al 95%, Austria al 94%, e Francia al 90%.

Patrick Hannon, Presidente di WorldDAB, ha sottolineato che “In tutta Europa, stanno arrivando nuove auto con DAB+ di serie”, evidenziando come questa tecnologia sia ormai il futuro della radiodiffusione nel continente.

Radio Sound in DAB

In questo contesto, è importante sottolineare che Radio Sound può essere ascoltata in DAB+ su un ampio territorio, comprendente non solo Piacenza, Lodi e Cremona, ma anche la Lombardia, l’Emilia Romagna, il Veneto e Trento. Questa diffusione capillare permette agli ascoltatori di godere della programmazione di Radio Sound anche in viaggio, garantendo un’ottima qualità audio e un’ampia varietà di contenuti, in linea con l’evoluzione della tecnologia radiofonica e l’impegno nella promozione della radio digitale. Grazie alla tecnologia DAB+, gli utenti possono sintonizzarsi facilmente su Radio Sound, assicurandosi così di non perdere mai i loro programmi preferiti, ovunque si trovino.

Il DAB+ nelle Auto in Italia: Un’Analisi delle Immatricolazioni e delle Targhe dal 2020 al 2024

Dal 2020, l’obbligo del DAB+ di serie in tutte le nuove auto ha portato a una trasformazione radicale del mercato automobilistico in Italia e in Europa. Con l’introduzione delle nuove serie di targhe fino alla “GI” nel 2024, possiamo vedere chiaramente come questa tecnologia sia diventata uno standard imprescindibile, garantendo agli automobilisti una qualità audio superiore e una gamma più ampia di stazioni radio.

Argomenti chiave: DAB+, Radio DAB+, auto nuove, immatricolazioni auto Italia, targhe auto, obbligo DAB+, Codice europeo delle comunicazioni elettroniche, radio digitale, qualità audio, WorldDAB, tecnologia auto.

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Dopo Roveleto di Cadeo, Radio Sound Quiz Show travolge Gossolengo. E il tour continua: venerdì 30 agosto sarà la volta di Carpaneto Piacentino. “Travolgere”, basterebbe solo questo termine per descrivere questa nuova idea di intrattenimento targata Radio Sound. Prendete una piazza gremita di persone di ogni età, sparate dalle casse i grandi classici della musica di ieri e di oggi, aggiungete un’animazione esplosiva e l’uragano si scatena.

Uno show per tutte le età

Davvero tantissimi i giovani presenti ma non solo, lo show attira tutte le fasce d’età: non capita spesso di vedere ragazzini di 14 o 15 anni lasciarsi andare in balli sfrenati accanto a persone di 50 o 60 anni, cantare a squarciagola, intonare ritornelli leggendari tenendosi abbracciati o improvvisando il tradizionale trenino. In una parola una festa enorme per tutte le età. Tutto al posto giusto, tutto al momento giusto: scintille dal palcoscenico, tubi luminosi a formare un vasto mare colorato, lancio di magliette con successive e inevitabili foto di rito.

Tutti si lasciano andare, anche i volti di chi solitamente è più timido si allargano in un sorriso da far luce, trascinati da questa onda di musica ed energia. Impossibile resistere, lecito lasciarsi andare: perché quando le emozioni sono genuine, anche il divertimento lo è. Nella sua semplicità, il titolo di questo evento è perfettamente eloquente: Radio Sound Quiz Show.

Quiz e spettacolo

Perché sì, è certamente un quiz: non solo domande ma anche veri e propri giochi, divertenti e pensati per coinvolgere anche chi solitamente preferisce, durante questi eventi, starsene seduto al tavolo. Un format capace di incontrare ogni carattere e ogni età. Però è anche un grande spettacolo: e il punto è che lo spettacolo è il pubblico. Sul palco un maxischermo dove scorrono i quesiti del gioco e i testi delle canzoni: è giù dal palco che succede di tutto, sono gli spettatori e i partecipanti al gioco a creare lo show.

Angelo, straordinario animatore, non molla un attimo, ha il potere di far saltare i tombini se solo ci provasse, ed è un tutt’uno con la folla: ed è proprio l’entusiasmo di chi canta e balla a far esplodere l’energia. Lo spettacolo è tra i tavoli e le panche.

Sono le coppie che si baciano durante le canzoni d’amore, sono gli amici che si abbracciano e ondeggiano cantando “Gli anni d’oro del grande Real”, sono le nonne che danzano coi nipotini. Tutti, ma proprio tutti, coinvolti e trascinati da questa onda anomala di felicità e allegria. C’è persino chi coglie quest’occasione per festeggiare il proprio compleanno.

Prossima tappa a Carpaneto

Prossima tappa a Carpaneto, venerdì prossimo: considerato che il Radio Sound Quiz Show sarà in concomitanza con la Festa della Coppa, beh, verrebbe da citare Russell Crowe nei panni del Gladiatore: “Al mio segnale scatenate l’inferno”.

L'articolo Radio Sound Quiz Show – Gossolengo, 24 Agosto 2024 proviene da Radio Sound.

Grammy Awards 2023 vincitori e candidati – Nella 65° edizione dei Grammy Awards, Beyoncé ha portato a casa ben quattro statuette aggiungendole alle ventotto conquistate negli anni precedenti; così è l’artista con il maggior numero di vittorie di sempre. I Måneskin escono a mani vuote dal Grammy Awards 2023

Kim Petras e Sam Smith hanno trionfato con Unholy nella categoria Best Pop Duo/Group Performance permettendo alla cantante tedesca di divenire la prima donna transgender a vincere un premio. Harry Styles ha fatto incetta di grammofoni, a lui l’ambita vittoria Album of the Year.

Grammy 2023 i vincitori

• Album dell’anno: Harry Styles – Harry’s House
• Canzone dell’anno: Bonnie Raitt – “Just Like That”
• Miglior artista esordiente: Samara Joy
• Miglior album rap: Kendrick Lamar – Mr. Morale and the Big Steppers
• Miglior Video musicale: Taylor Swift, Saul Germaine – “All Too Well: The Short Film”
• Registrazione dell’anno: Lizzo – “About Damn Time”
• Miglior performance in duo o di gruppo: Sam Smith and Kim Petras – “Unholy”
• Miglior performance country solista: Willie Nelson – “Live Forever”
• Miglior interpretazione metal: Ozzy Osbourne featuring Tony Iommi – “Degradation Rules”
• Miglior album rock: Ozzy Osbourne – Patient Number 9
• Miglior film musicale: Jazz Fest: A New Orleans Story – Various Artists
• Best Musical Theater Album: Into The Woods (2022 Broadway Cast Recording) – Phillipa Soo, Patina Miller, Sara Bareilles,
• Miglior canzone R&B: Beyoncé – “Cuff It”
• Miglior canzone rap: Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
• Miglior interpretazione pop solista: Adele – “Easy on Me”
• Miglior registrazione dance: Beyoncé – “Break My Soul”
• Produttore dell’anno, musica non classica: Jack Antonoff
• Miglior canzone country: Cody Johnson — “‘Till You Can’t” 
• Best Latin Rock, Urban or Alternative Album: Rosalía – Motomami
• Miglior album reggae: Kabaka Pyramid – The Kalling
• Miglior performance R&B: Muni Long – “Hrs and Hrs”
• Best Engineered Album, Non-Classical: Harry Styles – Harry’s House
• Miglior colonna sonora di un film, programma televisivo o altro media visuale: Encanto

Grammy Awards 2023 vincitori e candidati

Album dell’anno: Harry Styles – Harry’s House

ABBA – Voyage
Adele – 30
Bad Bunny – Un Verano Sin Ti
Beyoncé – Renaissance
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)
Brandi Carlile – In These Silent Days
Coldplay – Music of the Spheres
Kendrick Lamar – Mr. Morale and the Big Steppers
Lizzo – Special
Harry Styles – Harry’s House

Miglior artista esordiente: Samara Joy

Anitta
Omar Apollo
DOMi and JD Beck
Muni Long
Samara Joy
Latto
Måneskin
Tobe Nwigwe
Molly Tuttle
Wet Leg

Registrazione dell’anno: Lizzo – “About Damn Time”

ABBA – “Don’t Shut Me Down”
Adele – “Easy on Me”
Beyoncé – “Break My Soul”
Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous”
Brandi Carlile featuring Lucius – “You and Me on the Rock”
Doja Cat – “Woman”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Lizzo – “About Damn Time”
Harry Styles – “As It Was”

Canzone dell’anno: Bonnie Raitt – “Just Like That”

Gayle – “Abcdefu”
Lizzo – “About Damn Time”
Taylor Swift – “All Too Well (10 Minute Version)”
Harry Styles – “As It Was”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Beyoncé – “Break My Soul”
Adele – “Easy on Me”
DJ Khaled featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend, and Fridayy – “God Did”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Bonnie Raitt – “Just Like That”

Miglior interpretazione pop solista: Adele – “Easy on Me”

Adele – “Easy on Me”
Bad Bunny – “Moscow Mule”
Doja Cat – “ Woman”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Lizzo – “About Damn Time”
Harry Styles – “As It Was”

Best Dance/Electronic Music Album
Beyoncé – Renaissance

Bonobo – Fragments
Diplo – Diplo
Odesza – The Last Goodbye
Rüfüs Du Sol – Surrender

Miglior album rap: Kendrick Lamar – Mr. Morale and the Big Steppers

DJ Khaled – God Did
Future – I Never Liked You
Jack Harlow – Come Home the Kids Miss You
Kendrick Lamar – Mr. Morale and the Big Steppers
Pusha T – It’s Almost Dry

Best Música Urbana Album
Rauw Alejandro – Trap Cake, Vol. 2
Bad Bunny – Un Verano Sin Ti
Daddy Yankee – Legendaddy
Farruko – La 167
Maluma – The Love and Sex Tape

Miglior performance in duo o di gruppo: Sam Smith and Kim Petras – “Unholy”

ABBA – “Don’t Shut Me Down”
Camila Cabello featuring Ed Sheeran – “Bam Bam”
Coldplay and BTS – “My Universe”
Post Malone and Doja Cat – “I Like You (A Happier Song)”
Sam Smith and Kim Petras – “Unholy”

Best Country Album
Luke Combs – Growin’ Up
Miranda Lambert – Palomino
Ashley McBryde – Ashley McBryde Presents: Lindeville
Maren Morris – Humble Quest
Willie Nelson – A Beautiful Time

Miglior canzone R&B: Beyoncé – “Cuff It”

Beyoncé – “Cuff It”
Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous”
Muni Long – “Hrs and Hrs”
Jazmine Sullivan – “Hurt Me So Good”
PJ Morton – “Please Don’t Walk Away”

Best Engineered Album, Non-Classical: Harry Styles – Harry’s House

ABBA – Voyage
Adele – 30
Coldplay – Music of the Spheres
Lizzo – Special
Harry Styles – Harry’s House

Songwriter of the Year, Non-Classical
Amy Allen
Nija Charles
Tobias Jesso, Jr.
The-Dream
Laura Veltz

Miglior Video musicale: Taylor Swift, Saul Germaine – “All Too Well: The Short Film”

Adele – “Easy on Me”
BTS – “Yet to Come”
Doja Cat – “Woman”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Harry Styles – “As It Was”
Taylor Swift – “All Too Well: The Short Film”

Best American Roots Song
Anaïs Mitchell – “Bright Star”
Sheryl Crow – “Forever”
Robert Plant and Alison Krauss – “High and Lonesome”

Bonnie Raitt – “Just Like That”

Aoife O’Donovan and Allison Russell – “Prodigal Daughter”
Brandi Carlile featuring Lucius – “You and Me on the Rock”

Best Americana Performance
Eric Alexandrakis – “Silver Moon [A Tribute to Michael Nesmith]”
Asleep at the Wheel featuring Lyle Lovett – “There You Go Again”
Blind Boys of Alabama featuring Black Violin – “The Message”
Brandi Carlile featuring Lucius – “You and Me on the Rock”
Bonnie Raitt – “Made Up Mind”

Best Tropical Latin Album
Marc Anthony – Pa’lla Voy 
La Santa Cecilia – Quiero Verte Feliz
Víctor Manuelle – Lado A Lado B
Tito Nieves – Legendario
Spanish Harlem Orchestra – Imágenes Latinas
Carlos Vives – Cumbiana II

Best Contemporary Blues Album
Shamekia Copeland – Done Come Too Far
Eric Gales – Crown
Ben Harper – Bloodline Maintenance
North Mississippi Allstars – Set Sail
Edgar Winter – Brother Johnny

Best Traditional Blues Album

Gov’t Mule – Heavy Load Blues
Buddy Guy – The Blues Don’t Lie
Taj Mahal and Ry Cooder – Get On Board

John Mayall – The Sun Is Shining Down
Charlie Musselwhite – Mississippi Son

Best Country Duo/Group Performance

Ingrid Andress and Sam Hunt – “Wishful Drinking”
Brothers Osborne – “Midnight Rider’s Prayer”
Luke Combs and Miranda Lambert – “Outrunnin’ Your Memory”
Reba McEntire and Dolly Parton – “Does He Love You – Revisited”
Carly Pearce and Ashley McBryde – “Never Wanted to Be That Girl”

Robert Plant and Alison Krauss – “Going Where the Lonely Go”

Miglior performance country solista: Willie Nelson – “Live Forever”

Kelsea Ballerini – “Heartfelt”
Zach Bryan – “Something in the Orange”
Miranda Lambert – “In His Arms”
Maren Morris – “Circles Around This Town”
Willie Nelson – “Live Forever”

Best Latin Rock, Urban or Alternative Album: Rosalía – Motomami

Cimafunk – El Alimento
Jorge Drexler – Tinta y Tiempo
Mon Laferte – 1940 Carmen
Gaby Moreno – Alegoría
Fito Paez – Los Años Salvajes
Rosalía – Motomami

Best Americana Album
Brandi Carlile – In These Silent Days
Dr. John – Things Happen That Way
Keb’ Mo’ – Good to Be…
Robert Plant and Alison Krauss – Raise the Roof
Bonnie Raitt – Just Like That

Best Latin Pop Album
Christina Aguilera – Aguilera
Rubén Blades and Boca Livre – Pasieros
Camilo – De Adentro Pa Afuera
Fonseca – Viajante
Sebastián Yatra – Dharma+

Best Global Music Album
Berklee Indian Ensemble – Shuruaat
Burna Boy – Love, Damini
Angélique Kidjo and Ibrahim Maalouf – Queen of Sheba
Anoushka Shankar, Metropole Orkest and Jules Buckley featuring Manu Delago – Between Us… (Live)

Masa Takumi – Sakura

Best Alternative Music Album
Arcade Fire – We
Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe in You
Björk – Fossora
Wet Leg – Wet Leg
Yeah Yeah Yeahs – Cool It Down

Best Alternative Music Performance
Arctic Monkeys – “There’d Better Be a Mirrorball”
Big Thief – “Certainty”
Florence and the Machine – “King”

Wet Leg – “Chaise Longue”

Yeah Yeah Yeahs featuring Perfume Genius – “Spitting Off the Edge of the World”

Miglior album rock: Ozzy Osbourne – Patient Number 9

The Black Keys – Dropout Boogie
Elvis Costello and the Imposters – The Boy Named If
Idles – Crawler
Machine Gun Kelly – Mainstream Sellout
Ozzy Osbourne – Patient Number 9
Spoon – Lucifer on the Sofa

Best Rock Song

Red Hot Chili Peppers – “Black Summer”
Turnstile – “Blackout”

Brandi Carlile – “Broken Horses”

The War on Drugs – “Harmonia’s Dream”
Ozzy Osbourne featuring Jeff Beck – “Patient Number 9”

Best Rock Performance

Bryan Adams – “So Happy It Hurts”
Beck – “Old Man”
The Black Keys – “Wild Child”
Brandi Carlile – “Broken Horses”

Idles – “Crawl!”
Ozzy Osbourne featuring Jeff Beck – “Patient Number 9”
Turnstile – “Holiday”

Miglior interpretazione metal: Ozzy Osbourne featuring Tony Iommi – “Degradation Rules”

Ghost – “Call Me Little Sunshine”
Megadeth – “We’ll Be Back”
Muse – “Kill or Be Killed”
Ozzy Osbourne featuring Tony Iommi – “Degradation Rules”
Turnstile – “Blackout”

Miglior canzone rap: Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”

Jack Harlow featuring Drake – “Churchill Downs”
DJ Khaled featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend, and Fridayy – “God Did”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Gunna and Future featuring Young Thug – “Pushin P”
Future featuring Drake and Tems – “Wait for U”

Best Melodic Rap Performance

DJ Khaled featuring Future and SZA – “Beautiful”
Future featuring Drake and Tems – “Wait for U”

Jack Harlow – “First Class”
Kendrick Lamar featuring Blxst and Amanda Reifer – “Die Hard”
Latto – “Big Energy (Live)”

Best Rap Performance
DJ Khaled featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend, and Fridayy – “God Did”
Doja Cat – “Vegas”
Gunna and Future featuring Young Thug – “Pushin P”
Hitkidd and GloRilla – “F.N.F. (Let’s Go)”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”

Best R&B Album
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)
Chris Brown – Breezy (Deluxe)
Robert Glasper – Black Radio III

Lucky Daye – Candydrip
PJ Morton – Watch the Sun

Best Progressive R&B Album

Cory Henry – Operation Funk
Steve Lacy – Gemini Rights

Terrace Martin – Drones
Moonchild – Starfruit
Tank and the Bangas – Red Balloon

Miglior performance R&B: Muni Long – “Hrs and Hrs”

Beyoncé – “Virgo’s Groove”
Mary J. Blige featuring Anderson .Paak – “Here With Me”
Muni Long – “Hrs and Hrs”
Lucky Daye – “Over”
Jazmine Sullivan – “Hurt Me So Good”

Best Traditional R&B Performance 
Snow Aalegra – “Do 4 Love”
Babyface featuring Ella Mai – “Keeps on Fallin’”

Beyoncé – “Plastic Off the Sofa”

Adam Blackstone featuring Jazmine Sullivan – “Round Midnight”
Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous”

Best Audio Book, Narration, and Storytelling Recording
Jamie Foxx – Act Like You Got Some Sense
Mel Brooks – All About Me!: My Remarkable Life in Show Business
Lin-Manuel Miranda – Aristotle and Dante Dive Into the Waters of the World
Viola Davis – Finding Me
Questlove – Music Is History

Best Traditional Pop Vocal Album
Michael Bublé – Higher

Kelly Clarkson – When Christmas Comes Around
Norah Jones – I Dream of Christmas (Extended)
Pentatonix – Evergreen
Diana Ross – Thank You

Miglior registrazione dance: Beyoncé – “Break My Soul”

Beyoncé – “Break My Soul”
Bonobo – “Rosewood”
Diplo and Miguel – “Don’t Forget My Love”
David Guetta and Bebe Rexha – “I’m Good (Blue)”
Kaytranada featuring H.E.R. – “Intimidated”
Rüfüs Du Sol – “On My Knees”

Miglior colonna sonora di un film, programma televisivo o altro media visuale: Encanto

Elvis
Encanto
Stranger Things
Top Gun: Maverick
West Side Story

Best Score Soundtrack for Visual Media
Encanto – Germaine Franco

The Batman – Michael Giacchino
The Power of the Dog – Jonny Greenwood
Succession – Nicholas Britell
No Time to Die – Hans Zimmer

Best Folk Album

Judy Collins – Spellbound
Madison Cunningham – Revealer

Janis Ian – The Light at the End of the Line
Aofie O’Donovan – Age of Apathy
Punch Brothers – Hell on Church Street

Best American Roots Performance
Bill Anderson featuring Dolly Parton – “Someday It’ll All Make Sense” (Bluegrass Version)
Madison Cunningham – “Life According to Raechel”
Fantastic Negrito – “Oh Betty”

Aaron Neville with the Dirty Dozen Brass Band – “Stompin’ Ground”
Aoife O’Donovan and Allison Russell – “Prodigal Daughter”

Best Country Duo/Group Performance

Ingrid Andress and Sam Hunt – “Wishful Drinking”
Brothers Osborne – “Midnight Rider’s Prayer”
Luke Combs and Miranda Lambert – “Outrunnin’ Your Memory”
Reba McEntire and Dolly Parton – “Does He Love You – Revisited”
Carly Pearce and Ashley McBryde – “Never Wanted to Be That Girl”
Robert Plant and Alison Krauss – “Going Where the Lonely Go”

Best Comedy Album
Dave Chappelle – The Closer
Jim Gaffigan – Comedy Monster
Randy Rainbow – A Little Brains, A Little Talent
Louis C.K. – Sorry
Patton Oswalt – We All Scream

Produttore dell’anno, musica non classica: Jack Antonoff

Jack Antonoff
Dan Auerbach
Boi-1da
Dahi
Dernst “D’Mile” Emile II

Miglior film musicale: Jazz Fest: A New Orleans Story – Various Artists

Adele One Night Only – Adele
Our World – Justin Bieber
Billie Eilish Live at the O2 – Billie Eilish
Motomami (Rosalía Tiktok Live Performance) – Rosalía
Jazz Fest: A New Orleans Story – Various Artists
A Band A Brotherhood A Barn – Neil Young and Crazy Horse

Best Song Written for Visual Media

Beyoncé – “Be Alive” (from King Richard)
Taylor Swift – “Carolina” (from Where the Crawdads Sing)
Lady Gaga – “Hold My Hand” (from Top Gun: Maverick)
Jessy Wilson featuring Angélique Kidjo – “Keep Rising (The Woman King)” (from The Woman King)
4*Town (Billie Eilish and Finneas O’Connell) – “Nobody Like U” (from Turning Red)

Lin-Manuel Miranda – “We Don’t Talk About Bruno” (from Encanto)

Best Global Music Performance
Arooj Aftab and Anoushka Shankar – “Udhero Na”
Matt B and Eddy Kenzo – “Gimme Love”
Burna Boy – “Last Last”
Rocky Dawuni featuring Blvk H3ro – “Neva Bow Down”
Wouter Kellerman, Zaken Bantwini and Nomcebo Zikode – “Bayethe”

Miglior album reggae: Kabaka Pyramid – The Kalling

Kabaka Pyramid – The Kalling
Koffee – Gifted
Sean Paul – Scorcha
Protoje – Third Time’s the Charm
Shaggy – Com Fly Wid Mi

Best Bluegrass Album

The Infamous Stringdusters – Toward the Fray
The Del McCoury Band – Almost Proud
Peter Rowan – Calling You From My Mountain
Molly Tuttle and Golden Highway – Crooked Tree
Yonder Mountain String Band – Get Yourself Outside

Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)
Chiquis – Abeja Reina
Natalia Lafourcade – Un Canto por México – El Musical
Los Tigres Del Norte – La Reunión (Deluxe)
Christian Nodal – EP #1 Forajido
Marco Antonio Solís – Qué Ganas de Verte (Deluxe)

Miglior canzone country: Cody Johnson — “‘Till You Can’t” 

Maren Morris – “Circles Around This Town”
Luke Combs – “Doin’ This”
Taylor Swift – “I Bet You Think About Me (Taylor’s Version)”
Miranda Lambert – “If I Was a Cowboy”
Willie Nelson – “I’ll Love You Till the Day I Die”
Cody Johnson — “‘Till You Can’t” 

Grammy Award for Best Song For Social Change: Baraye – Shervin Hajipour

Best Musical Theater Album: Into The Woods (2022 Broadway Cast Recording) – Phillipa Soo, Patina Miller, Sara Bareilles, …

Into The Woods (2022 Broadway Cast Recording) – Phillipa Soo, Patina Miller, Sara Bareilles, …

A Strange Loop (Original Broadway Cast Recording) – Michael R. Jackson A Strange Loop (Original Broadway Cast Recording)

MJ the Musical – Original Broadway Cast Recording – Original Broadway Cast of MJ MJ the Musical – Original Broadway Cast Recording

Mr. Saturday Night (Original Broadway Cast Recording) Album

SIX: LIVE ON OPENING NIGHT (Original Broadway Cast Recording) – SIX SIX: LIVE ON OPENING NIGHT (Original Broadway Cast Recording)

Caroline, Or Change (2021 Broadway Cast) – 2021 Broadway Cast Caroline, Or Change (2021 Broadway Cast)

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Forse nessun cantautore più di Bob Dylan è ancora in grado di affascinare il pubblico moderno con le sue melodie senza tempo e i testi pieni di riflessioni sul senso della vita. Scopriamo di più sulle opere di questo straordinario musicista statunitense:

Gli anni Sessanta e l’esordio di Dylan

Il primissimo album di Dylan, intitolato per l’appunto “Bob Dylan”, esce nel 1962, e contiene canzoni dai ritmi folk e blues. Il giovane era stato notato dal produttore John Hammond mentre suonava durante le registrazioni della cantante Carolyn Hester, ottenendo così il suo primo contratto.
Dopo aver assunto Albert Grossman come manager, Dylan inizia a farsi conoscere attraverso il suo secondo album, “The Freewheelin’ Bob Dylan”, che contiene una tra le sue canzoni più famose: “Blowin’ in the Wind”. Nel frattempo, Dylan diventa attivista per i diritti civili assieme alla cantante Joan Baez, e canta alla Marcia di Washington in cui si tenne il noto discorso “I Have a Dream” di Martin Luther King.
A metà del decennio, Dylan abbandona i temi pacifisti e pubblica l’album “Another Side of Bob Dylan”, ispirato al rock and roll.

Gli anni Settanta e la conversione al Cristianesimo

Le canzoni di Dylan dei primi anni Settanta, ed in particolare quelle dell’album “Self Portrait”, non sono piaciute un granché alla critica. Anche l’album “Blood on the Tracks”, pubblicato a metà del decennio, ha ricevuto recensioni miste: alcune critiche nei confronti della scarsa qualità della musica, altre estremamente positive. Ad oggi, “Blood on the Tracks” è considerato uno dei migliori album del cantautore, ancor oggi utilizzato e rielaborato dai professionisti dello spettacolo.
Alla fine degli anni Settanta, Dyan pubblica “Street Legal”, album con una qualità del suono piuttosto scarsa per colpa di un problema di mixaggio. Per fortuna, le recenti versioni rimasterizzate non hanno più questo problema, rendendo le canzoni ancora più godibili.
Verso la fine del decennio, inoltre, Dylan si converte al cristianesimo, il che influenza di molto la sua musica. In questi anni, il cantautore pubblica l’album “Slow Train Coming” per esprimere la sua nuova fede. L’album contiene canzoni iconiche come “Gotta Serve Somebody”.

Gli anni Ottanta

Per Dylan, gli anni Ottanta iniziano con l’album “Saved”, ancora una volta ispirato al gospel cristiano. Seguono “Infidels”, pubblicato nel 1983, e “Down in the Groove”, uscito nel 1988.
In questi anni, i critici si mostrano piuttosto duri con Dylan, criticando la scarsa qualità delle sue registrazioni in studio. Nonostante ciò, il cantautore si guadagna un posto nella Rock and Roll Hall of Fame di Cleveland, Ohio, nel 1988.
Nel 1989 esce “Oh Mercy”,album con cui Dylan si prende la rivincita sulla critica. Prodotto da Daniel Lanois, l’album è considerato il migliore mai pubblicato dall’artista negli anni Ottanta.

Gli anni Novanta e Duemila

Negli anni, la canzone “Gambling Willie”, uscita nel 1991, è diventata simbolo del connubio tra il mondo del divertimento e quello della musica, tanto da essere stata citata nel famoso libro di Martin Harris su casinò e cultura popolare. Ma non si tratta dell’unico tormentone scritto e cantato da Dylan negli anni Novanta.
Nel 1990, il cantautore statunitense pubblica l’album “Under the Red Sky”, contenente canzoni del calibro di “Wiggle Wiggle” e “Unbelievable”. L’album è dedicato a “Gabby Goo Goo”, un nomignolo affettuoso che Dylan dava alla figlia, che allora aveva quattro anni.
Dopo una pausa di sette anni, in cui il cantautore si era dedicato quasi esclusivamente alle cover di vecchie canzoni folk come “World Gone Wrong”, Dylan pubblica un nuovo album, “Time Out of Mind”. Si dice che l’artista sia stato ispirato a comporre nuove canzoni dall’arrivo della neve nel suo ranch in Minnesota, e che ci siano stati parecchi conflitti con il produttore Daniel Lanois durante le sessioni di registrazione. Nonostante ciò, l’album è stato un enorme successo, ed è entrato persino nella lista dei 500 migliori album musicali compilata dalla rivista Rolling Stone.
Negli anni 2000, dopo aver vinto l’Oscar per la canzone “Things Have Changed”, Dylan pubblica l’album “Love and Theft”, un altro tra i suoi maggiori successi degli ultimi 30 anni. Per il suo primo album dopo l’arrivo del nuovo millennio, Dylan stesso fece da produttore, utilizzando lo pseudonimo “Jack Frost”.

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