Titolo: Come il fuoco
Artista: Benedetta Scandale
Etichetta: Lab22/Boc
Durata: 00:02:26
Autore/Compositore: Benedetta Scandale, Zibba (Sergio Vallarino)
Prodotto, registrato e mixato da Zibba @Lab22
Master @ Eleven mastering
ISRC: ITAIL2400167
Data di uscita: 20/9/2024

EP Resta

Titolo: Resta
Etichetta: Lab22
Artista: Benedetta Scandale
Data di uscita: 24/1/2025

Benedetta Scandale sarà ospite su Radio Sound, sabato 25 gennaio ore 11:30.

Ascolta la tua canzone preferita su Radio Sound
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“Come il Fuoco”: Il Nuovo Singolo di Benedetta Scandale per Riscaldare l’inverno

Benedetta Scandale, giovane artista piacentina classe 1996, torna sulla scena musicale con “Come il Fuoco”, il suo nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione su RADIO SOUND. Questo brano è una potente celebrazione della forza interiore e della resilienza, capace di illuminare anche i momenti più bui.

Con sonorità che fondono il pop anni 2000 con influenze contemporanee, “Come il Fuoco” accompagna l’ascoltatore in un viaggio emotivo. Le strofe delicate si trasformano in un ritornello vibrante:
“Faccio come il fuoco se mi soffi addosso mi riprendo” – una dichiarazione di rinascita e speranza.

Prodotto da Zibba e registrato presso i prestigiosi studi di Lab22, il brano è parte di un nuovo percorso artistico che Benedetta ha intrapreso nel 2024. Dopo il successo del singolo “Resta”, “Come il Fuoco” è un altro tassello che anticipa l’EP “Resta”, in uscita il 24 gennaio 2025.

Un Talento Che Brilla di Passione

Benedetta ha iniziato il suo percorso musicale da giovanissima, studiando canto e partecipando a concorsi nazionali. La sua musica, caratterizzata da testi sinceri e melodie coinvolgenti, è il frutto di un’intensa ricerca interiore.

Non perdetevi “Come il Fuoco”: una canzone che riscalda il cuore e invita a guardare avanti con determinazione.

Testo della Canzone: “Come il Fuoco”

Faccio come il fuoco
Se mi soffi addosso mi riprendo
Questa forza dentro me
Non si spegne mai davvero.

Brucio tutto ciò che è stato
Tra le fiamme del passato
E trovo pace nell’acqua
Che mi abbraccia e mi calma.

Come il fuoco che illumina la notte
Anche quando tutto sembra perso
Io sono ancora qui.

Ascoltala ora su Radio Sound e lasciati travolgere dalla passione di Benedetta Scandale!

Tracklist EP RESTA

TITOLO: Resta
Autore/Compositore: Benedetta Scandale, Zibba
Durata: 00:03:33
ISRC: ITAIL2400135

TITOLO: C’è silenzio ft. Maenellavita
Autore/Compositore: Benedetta Scandale, Zibba, Maenellavita
Durata: 00:03:10
ISRC: ITAIL2500001

TITOLO: Mille treni
Autore/Compositore: Benedetta Scandale, Zibba
Durata: 00:03:21
ISRC: ITAIL2500002

TITOLO: Come il fuoco
Autore/Compositore: Benedetta Scandale, Zibba
Durata: 00:02:26
ISRC: ITAIL2400167

TITOLO: Piccolo tu
Autore/Compositore: Benedetta Scandale, Zibba
Durata: 00:02:48
ISRC: ITAIL2500003

Prodotto, Registrato e mixato da Zibba @Lab22
Master: Eleven Mastering

Video – Benedetta Scandale – Come il Fuoco

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Benedetta Scandale – Come il Fuoco

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Ayoflair: la nuova voce di Piacenza con il singolo “Pari$”

Ayoflair è stato in diretta su RADIO SOUND sabato 20 luglio per lanciare il nuovo singolo.

Nato a Piacenza 17 anni fa, Ayoflair è un giovane talento della scena musicale che sta rapidamente guadagnando popolarità. Recentemente ha pubblicato il suo nuovo singolo intitolato “Pari$”, una canzone che nasce dall’esperienza personale di un viaggio a Parigi, durante il quale Ayoflair si è innamorato della città e della sua vibrante atmosfera, della moda e dello stile. Il brano non ha intenzione di trasmettere messaggi profondi, ma piuttosto raccontare le sensazioni e le esperienze vissute in prima persona dall’artista.

Il progetto “Pari$” è il risultato del lavoro collettivo del team “lit musiK”, composto da talenti creativi e artisti emergenti. Il beat della traccia è stato realizzato dal producer Saiko, mentre il video è opera del videomaker Cardo, con l’aggiunta dei contributi del vfx artist Somber, che ha collaborato direttamente dall’Uzbekistan. Durante le riprese, il team ha potuto contare sull’aiuto di Freak, un altro producer di Milano che ha fornito supporto sul set.

La registrazione del singolo è avvenuta presso il Lit MusiK studio, un piccolo ma promettente studio immerso nella natura delle colline piacentine, recentemente inaugurato. Questo ambiente unico ha contribuito a dare un tocco speciale alla produzione, favorendo la creatività e la concentrazione dell’artista.

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Il testo di “Pari$” esprime il desiderio di Ayoflair di esplorare nuove realtà e di vivere la vita al massimo, con un occhio attento alla moda e al lusso. Tra riferimenti a brand di alta moda come Balenciaga e scene di vita parigina, la canzone alterna ritornelli orecchiabili e strofe incisive che mettono in luce il talento del giovane artista.

Con “Pari$”, Ayoflair dimostra di essere un artista da tenere d’occhio nella scena musicale italiana. La sua capacità di trasformare esperienze personali in musica coinvolgente e autentica promette un futuro luminoso per questo giovane talento di Piacenza.

Video – Ayoflair – Pari$

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Ayoflair – Pari$

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ARTISTA: Elixjamie
TITOLO: Lostnight
ALBUM: NightVIBES
AUTORI: Elix
PRODUTTORE: DARKOWL
GENERE: edm
RADIO DATE: 23/05/2024

Siamo entusiasti di annunciare che il talentuoso artista Elixjamie sarà ospite SU RADIO SOUND sabato 1 giugno 2024 alle ore 11:30! Durante l’intervista, avremo l’opportunità di conoscere meglio questo eclettico musicista e di scoprire i retroscena dietro la sua ultima creazione musicale. Con il suo stile unico e la sua capacità di esplorare una vasta gamma di generi musicali, Elixjamie promette di offrire un’esperienza radiofonica coinvolgente e stimolante per tutti gli appassionati di musica. Non perdetevi questa straordinaria opportunità di scoprire di più su uno degli artisti più promettenti del panorama musicale contemporaneo!

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“NightVIBES”: Un’Esplorazione Musicale Estiva

Il nuovo EP di Elix, intitolato “NightVIBES”, promette di trasportare l’ascoltatore in un viaggio sonoro avvincente e variegato. Comprendente sei tracce di diversi generi, questo progetto musicale abbraccia una vasta gamma di influenze, dall’edm alla tropical house, dalla techno chill al Dark Reggaeton. Nonostante la diversità stilistica, tutte le canzoni condividono un comune denominatore: un’atmosfera estiva che invita a ballare e a lasciarsi trasportare dalle sensazioni del momento.

Ciò che rende “NightVIBES” un EP unico è il tocco personale di Elix, che si riflette sia nella varietà di generi esplorati che nella coesione globale del progetto. Pur essendo un lavoro incentrato sull’estate, ogni brano porta con sé un’identità distintiva, arricchita dalle esperienze e dalle influenze musicali dell’artista.

Elix confessa di aver dedicato particolare attenzione alla creazione dei beat, considerandoli un elemento fondamentale per trasmettere l’energia e l’atmosfera desiderate. Tuttavia, non ha trascurato l’importanza dei testi, riservando loro uno spazio significativo in alcune tracce chiave dell’EP.

In definitiva, “NightVIBES” rappresenta uno dei progetti più riusciti di Elix, un’opera che incarna appieno la sua passione per la sperimentazione e la sua capacità di creare musica coinvolgente e avvincente. Con questo EP, Elix invita il pubblico a immergersi in un mondo di suoni e sensazioni estive, pronti a essere scoperti e apprezzati da tutti gli amanti della buona musica.

Video – Elixjamie – Lostnight

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Biografia Elixjamie

Elix, conosciuto anche come elixjamie, è un eclettico artista con radici nel cuore della provincia di Piacenza, Italia. Sin dai suoi primi passi nell’ambito musicale, ha dimostrato una versatilità sorprendente, esplorando diverse forme di espressione artistica, dal canto alla produzione, dal suonare al comporre.

Il suo viaggio artistico ha avuto inizio nel 2018, quando iniziò a registrare cover, un periodo che segnò il suo approccio iniziale alla scena musicale. Tuttavia, la sua voglia di esplorare nuovi orizzonti lo ha portato rapidamente a comporre i suoi primi inediti verso la fine del 2019, sfruttando beat reperiti su piattaforme come YouTube.

L’anno 2020 è stato un momento significativo per Elix, poiché ha segnato il debutto del suo primo album, “DarkOwl”. Caratterizzato da sonorità che abbracciavano l’Emo-Trap, questo lavoro rappresentava una sorta di catarsi emotiva, un modo per esprimere e affrontare alcuni momenti significativi della sua vita attraverso la musica.

Con il passare del tempo, Elix ha continuato a perfezionare le sue abilità di produzione, e nel 2022 ha raggiunto un nuovo traguardo: la realizzazione di pezzi interamente composti da lui stesso. Questo evidenzia non solo la sua evoluzione artistica, ma anche la sua capacità di trasformare le sue idee in musica tangibile.

Il 2022 ha segnato anche l’uscita del suo secondo album, “N.O.V.A.” (New Old Vibes Alive), un’opera che ha mostrato la sua versatilità ancora una volta, questa volta spostandosi verso sonorità pop-punk. Questo progetto ha evidenziato la sua capacità di adattarsi e di sperimentare nuovi territori musicali, sempre alla ricerca di nuove ispirazioni.

Nel 2023, Elix ha deciso di prendersi del tempo per esplorare ulteriormente le sue potenzialità creative e ha iniziato a lavorare al nuovo EP “NightVIBES”. Questo periodo di esplorazione e sperimentazione rappresenta un capitolo importante nella sua carriera, in cui ha avuto la libertà di scoprire e sviluppare nuovi suoni e idee.

In definitiva, Elix è un artista senza confini definiti, che continua a sfidare se stesso e il suo pubblico con la sua musica innovativa e appassionata. La sua costante ricerca di nuove forme di espressione lo rende un’entità unica nel panorama musicale contemporaneo.

Elixjamie – Lostnight

Significato Elixjamie – Lostnight

“Lostnight”, scritta da Elixjamie, è una canzone che esplora il tema della solitudine, della disperazione e del dolore emotivo durante una notte oscura dell’anima. Le parole dipingono un quadro di un’anima tormentata, immersa nell’oscurità interiore e incapace di trovare conforto o sollievo.

Nel corso della canzone, l’artista si perde nell’ombra della propria disperazione, cercando disperatamente di trovare un senso di appartenenza e di pace interiore. L’immagine di “svanire nell’ombra” e di essere “perso nell’abisso” rappresenta il senso di smarrimento e di vuoto interiore che l’artista vive.

Il ritornello riflette la lotta interiore dell’individuo contro il peso schiacciante delle proprie emozioni, rappresentato dalle “lacune successive” e dall’oscurità senza fine in cui si nascondono i suoi segreti più profondi. La sofferenza emotiva viene descritta attraverso l’immagine di un cuore “sanguinante” e “logoro”, simboli della ferita emotiva che non si rimargina facilmente.

Nonostante il tema oscuro e struggente della canzone, emerge anche un senso di resilienza e determinazione nel bridge, dove l’artista dichiara di camminare per le strade da solo, ma di rifiutarsi di arrendersi. Questo riflette la lotta interiore per trovare la forza di andare avanti nonostante il dolore e la solitudine.

In definitiva, “Lostnight” è una canzone che parla dell’esperienza umana universale di sentirsi perso, solo e afflitto dal dolore emotivo, ma anche della resilienza e della speranza che si possono trovare anche nei momenti più bui della notte.

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ARTISTA: Six Impossible Things
TITOLO: Twenty Something
ETICHETTA: Dear Gear Records
AUTORI: Lyrics: Lorenzo Di Girolamo / Music: Lorenzo Di Girolamo. Recorded by Daniele Mandelli and Maurizio Baggio. Mixed and mastered by Maurizio Baggio at La Distilleria in Bassano Del Grappa (TV)
GENERE: Dream Pop – Rock
RADIO DATE: 27/09/2023

Sabato 15 giugno 2024 alle ore 11:30, i Six Impossible Things saranno ospiti SU RADIO SOUND per discutere del loro nuovo EP “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, uscito il 27 settembre 2023 su Dear Gear Records. Il singolo estratto, “Twenty Something”, esplora la nostalgia per i giorni passati e l’amicizia giovanile. Il protagonista riflette su un periodo spensierato della sua vita, ora scivolato via come sabbia tra le dita, e esprime il rimpianto per la perdita di quella semplicità e libertà. Non perdere l’intervista per scoprire di più su questo emozionante progetto.

Anticipato dalla premiere su Kalporz e dal singolo Twenty Something, già incluso nella playlist Rock Italia su Spotify e in premiere internazionale su Idioteq, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living è il nuovo EP dei Six Impossible Things, uscito il 27 settembre 2023 su Dear Gear Records in vinile.

Si tratta del primo lavoro in cui la band adotta un sound full band rispetto al più minimale setup precedente: alle tastiere di Nicky Fodritto e alla chitarra di Lorenzo Di Girolamo, anime fondatrici del progetto, si aggiungono infatti il basso di Enrico Tosti e la batteria di Andrea Daniele, aggiungendo una spinta in più e un’organicità tutta nuova ai brani, pur mantenendo completamente intatte la purezza e la sensazione di intimità che hanno da sempre contraddistinto i brani dei Six Impossible Things.

L’EP esplora tematiche legate all’isolamento, alla nostalgia e ai propri demoni interiori, narrate attraverso le sonorità sadcore del gruppo, che mischiano dream pop, emo e post-rock riuscendo a unire ritornelli accattivanti (Twenty Something) a brani ad alta intensità emotiva e sonora (What’s Left of Me) così come a momenti di riflessione che rallentano i giri del motore (Happy).

Il titolo dell’EP, “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, è quello di un’opera del 1991 di Damien Hirst, artista inglese di spicco della generazione degli Young British Artists. L’opera consiste in uno squalo tigre preservato nella formaldeide esposto in una vasca con pareti di vetro. Come suggerisce il titolo stesso, lo squalo è allo stesso tempo incarnazione della vita e della morte in un modo che difficilmente si riesce ad afferrare fino a che non lo si vede con i propri occhi, immobile e sospeso nel suo contenitore, quasi a invitare lo spettatore a cedere all’impulso innato di vivere sotto una forma demoniaca e mortale.

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Scrivono dei Six Impossible Things

“Imagine the ethereal soundscapes of Beach House colliding with the indie edge of boygenius, all seasoned with the enigmatic enchantment of Ethel Cain, and you’ll begin to grasp the magic of this duo.” — Idioteq

“Una riflessione amara sullo scorrere del tempo, sui vent’anni che corrono via, immersa in una coltre tra emo, dream pop e post rock.” – Rockit

“La band trova un ritornello magnifico, che diventa raggio di sole vitale su un sentiero volutamente nebbioso, che ci ipnotizza.” — Indie for Bunnies

Ascolta The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living: Spotify

Biografia Six Impossible Things

I Six Impossible Things sono una band fondata da Nicky Fodritto (voce e tastiera) e Lorenzo Di Girolamo (voce e chitarra) a Lodi nel 2017. Il loro sound include elementi di dream pop, emo e post-rock. La band scrive e registra i primi due EP, I Tried to Run Away from Here (2019) e Sometimes You Fall Asleep in Front of Me (2021), con i quali va in tour in tutta Europa, suonando a fianco di band come Delta Sleep, Tre Allegri Ragazzi Morti, Hickeys, Flor e molti altri. Il 27 settembre 2023 esce il loro terzo EP The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, che è anche la loro prima release full band, mixata e masterizzata da Maurizio Baggio (The Soft Moon, Merchandise, Messa).

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Video – Six Impossible Things – Twenty Something

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Six Impossible Things – Twenty Something

Significato Six Impossible Things – Twenty Something

Questa canzone parla della nostalgia per i giorni passati e dell’amicizia giovanile. Il protagonista ricorda un periodo della sua vita in cui lui e i suoi amici vivevano in modo spensierato, trascurando le responsabilità e godendosi ogni momento. Ora, riflette su come quei tempi siano andati, scivolati via come sabbia tra le dita. Nonostante le difficoltà e le incertezze che affrontavano, si sentivano invincibili e sicuri che tutto sarebbe andato bene. La canzone esprime il rimpianto per la perdita di quella semplicità e libertà, e il desiderio di rivivere quei momenti ormai passati.

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JC Cinel, noto per il suo ruolo nei Wicked Minds e nella Jimi Barbiani Band, è pronto a sorprenderci con il suo quarto album da solista, “Where The River Ends”. Previsto per maggio 2024, questo disco promette di portare gli ascoltatori in un viaggio attraverso una gamma diversificata di stili musicali, abbracciando l’hard rock con un tocco di prog e influenze sonore orientali.

JC Cinel intervistato in diretta su RADIO SOUND, sabato 11 maggio 2024 ore 11:30.

LIVE a PIACENZA: 27 Giugno 2024 – PIC NIC in Vigna – CIRIANO di CARPANETO (PC)

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Distribuito da Andromeda Relix e Black Widow Records, questo lavoro musicale offre una nuova dimensione sonora che si avvicina all’energia del live, attingendo ispirazione da leggende come Deep Purple e Lynyrd Skynyrd. Tuttavia, JC Cinel va oltre, mescolando elementi di armonia vocale sontuosa e sonorità orientali, creando un album poliedrico che rivela nuovi dettagli ad ogni ascolto.

JC Cinel non solo si distingue come autore di tutti i brani e arrangiamenti, ma mostra anche la sua abilità poliedrica su strumenti come chitarre acustiche ed elettriche soliste e ritmiche, armonica e Dobro. Accanto a lui in questo viaggio musicale, una squadra di talentuosi musicisti, tra cui Davide Dabusti, Andrea Toninelli, Daniele Tosca, Marcello Baio, Marco Lazzarini (Secret Sphere, Lucky Bastardz), Paolo “Apollo” Negri (Wicked Minds, Link Quartet) e altri ospiti, contribuiscono a creare un’esperienza sonora memorabile.

Ma l’avventura di “Where The River Ends” non finisce qui. Seguirà un tour europeo a ottobre, che porterà JC Cinel e la sua band in luoghi che da anni accolgono e apprezzano la sua musica. Paesi come Francia, Belgio, Olanda e Germania sono solo alcune delle tappe previste, dove il pubblico avrà l’opportunità di vivere dal vivo l’energia e la passione che JC Cinel porta sul palco.

Questa non è la prima volta che JC Cinel calcia i palchi europei e oltre. Con oltre 20 anni di esperienza, ha condiviso il palco con leggende del rock come Uli Jon Roth degli Scorpions, UFO, Ian Paice dei Deep Purple, Clive Bunker dei Jethro Tull, Steve Hackett dei Genesis, Marillion e molti altri. La sua presenza costante sul circuito live lo ha portato anche oltre i confini europei, con esibizioni apprezzate in America, soprattutto a Nashville, dove ha suonato in locali iconici come il Bluebird Café, Tootsie’s e il Cadillac Ranch.

“Where The River Ends” si presenta come un capitolo eccitante nella carriera di JC Cinel, offrendo un viaggio musicale che promette di catturare l’immaginazione degli ascoltatori in tutto il mondo. Con la sua combinazione unica di talento e passione, JC Cinel continua a lasciare il segno nell’universo della musica rock, portando la sua arte a nuovi orizzonti e conquistando il cuore di fan vecchi e nuovi.

Video – JC Cinel – Which side are you on

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Significato

Il testo della canzone “Late Night Promises” sembra esplorare il tema delle promesse non mantenute e della delusione che ne deriva.

La canzone sembra affrontare il concetto di promesse fatte durante momenti di intimità o di debolezza, come nelle ore notturne, quando le emozioni possono essere più intense e le parole possono fluire più liberamente. Tuttavia, nonostante queste promesse fatte con convinzione, alla luce del giorno tendono a svanire e a essere dimenticate.

Ciò potrebbe essere interpretato come una riflessione sulla fragilità delle relazioni umane e sulla nostra tendenza a dire ciò che gli altri vogliono sentire senza necessariamente mantenere quelle promesse quando la realtà si fa presente. Questo ciclo di promesse non mantenute e di delusione può generare un senso di disillusione e sfiducia nelle relazioni.

Inoltre, la ripetizione delle “late night promises”, delle promesse fatte durante la notte, potrebbe suggerire un pattern ricorrente nella vita dell’io narrante, che continua a cadere nelle stesse trappole emotive e a ripetere gli stessi errori.

La canzone potrebbe anche evocare un senso di nostalgia o di rimpianto per ciò che è stato promesso e non è stato realizzato, oltre che una rassegnazione alla natura effimera delle parole dette nel buio della notte.

Lo chiederemo direttamente a JC Cinel quando sarà intervistato in diretta su RADIO SOUND, sabato 11 maggio 2024 ore 11:30.

Biografia JC Cinel

JC Cinel è nato come artista più di 20 anni fa, in qualità di cantante/chitarrista e autore-compositore che abbraccia diversi generi musicali, tra cui classic rock, southern rock, rock-blues, country-rock, prog rock e west-coast.

Non è mai stato proposto in modo canonico, ma mescolato: il risultato è una miscela particolare con la melodia in cima e una cura speciale sia per gli arrangiamenti vocali che strumentali.

Le armonie vocali svolgono un ruolo eccezionale, infatti sono utilizzate come un vero e proprio strumento per colorare ed espandere i confini della melodia.

Attività musicali ed esperienze dal vivo:

Nel 1985 è il cantante/chitarrista di una band chiamata “The Air”, suonando le sue canzoni (simili a Styx e Yes) pubblicate in un disco chiamato “Shine on me”.

Dal 1990 al 1992 trascorre frequentemente del tempo in California (Los Angeles, San Diego, San Francisco) per sviluppare studi musicali e linguistici.

Nel 1992 fa parte dei “Lost and Found”, una band di cinque elementi che mescola il suono della west-coast con ritmi e percussioni latine.

Nel 1996 è il fondatore e leader dei “Poison Whiskey” (southern rock/rock degli anni ’70) e degli “Head and Heart” (country-rock, west-coast), suonando nei club più prestigiosi del nord Italia.

“Gli Head and Heart” nascono come quintetto, ma nel 2000 diventano un trio acustico, aggiungendo ritmi e colori più blues alla marca iniziale della west-coast. Il suono liscio e melodico delle chitarre acustiche è notevolmente arricchito dalle armonie vocali a tre parti. La band suona cover di CSN, Bob Dylan, America, Eagles, Neil Young, ecc…

Nel 2000 è l’artista di apertura di Mac Auly (cantante del gruppo Michael Shenker) durante un festival estivo italiano.

Nel 2001 “Halfway there” esce come suo primo disco unplugged autoprodotto. È anche il vincitore di un concorso nazionale per nuovi artisti “Emergenze Chitarre”, organizzato dalla prestigiosa rivista italiana “Chitarre”.

Nel 2002 lavora con artisti che propongono installazioni sonore sperimentali; vincendo il concorso “Una stanza tutta per sè” – Galleria Ricci Oddi (Piacenza, Italia). Collabora con vari giornali e riviste con recensioni musicali…

Nel 2003 due brani da “Halfway there” vengono scelti per far parte di una compilation prodotta da T.M.P.B. Recordings – Nuovo Messico, trasmessa in 30 stazioni radio nel sud-ovest dell’America.

Novembre 2003 – JC diventa il cantante principale della band psych hard rock Wicked Minds con conseguente pubblicazione di “From the purple skies” per Black Window Records distribuito in tutta Europa. La “JC Cinel band” realizza un fortunato tour estivo in Francia (Costa Azzurra) e in Germania (Freiburg).

Maggio 2004 – JC è di nuovo in tour per esibirsi nei migliori club dell’area di Nizza.

Luglio-agosto 2004 – La band JC Cinel è ancora in tour per un tour di 2 mesi nell’isola di Creta.

Febbraio 2005 – JC si esibisce nel prestigioso club belga “Spirit 66” con i Wicked Minds per promuovere il nuovo album estivo 2004.

Maggio 2005 – Il “JC Cinel” è di nuovo in Francia per il suo terzo tour nell’area di Nizza.

Aprile 2006 – “Witchflower” è il secondo album dei Wicked Minds pubblicato da Black Widow records con conseguente promozione del tour in Germania, Austria e Svizzera, con concerti a Munchen, Siegen, Hanau Salzburg e Bern.

Maggio 2006 – JC Cinel si esibisce come artista di supporto del grande armonicista Jerry Portnoy (Eric Clapton e Muddy Waters) durante il 2° Festival di Piacenza Blues, eseguendo brani dal nuovo disco di JC “Before my eyes”.

Luglio 2006 – JC Cinel con Wicked Minds si esibisce al famoso “Burg Herzberg Festival” in Germania, un grande evento in cui i Wicked Minds condividono il palco con leggende del rock come UFO, SOFT MACHINE, WISHBONE ASH, ADRIAN BELEW (King Crisom), ULI JON ROTH (Scorpions)…

Agosto 2006 – JC vola questa volta in Spagna per un altro tour europeo…Un tour di un mese in cui JC suona nei migliori club lungo la Costa del Sol.

Settembre 2006 – JC Cinel si esibisce con i Wicked Minds al Teatro Civico La Spezia per il terzo “Prog Festival”, insieme a grandi band classiche prog come Osanna e Maschera di Cera.

Gennaio 2007 – JC Cinel è l’artista di apertura del tour italiano di Chris Knight.

Marzo 2007 – “Before my eyes” esce, distribuito da Black Widow Records.

Marzo 2007 – JC presenta il nuovo disco mentre si esibisce come “artista di apertura”, al Teatro Toscanini Chiari Brescia, di Terry Evans, noto cantante per le sue collaborazioni con John Lee Hooker, Ry Cooder, John Fogerty e Joan Armatrading.

Aprile 2007 – Viene pubblicato “Live at Burg Herzberg Festival 2006” dei Wicked Minds, prodotto dalla tedesca Inakustik records.

Luglio/agosto 2007 – JC continua il suo frenetico tour dal vivo. Questa volta è Nashville, Tennessee, il posto per ascoltare il suono del cantautore. Si esibisce in un tour di 13 concerti, suonando a Dougles Corner, Tootsie, Bayley’s, Cadillac Ranch e molti altri locali noti nella città della musica. Il suo soggiorno a Nashville gli permette di entrare in contatto e suonare con artisti di fama mondiale come Johnny Neel (ex tastierista degli Allman Brothers Band), Mike Stergis (chitarrista dei Crosby, Stills and Nash) e Mike Cullison (noto cantautore di Nashville).

Il disco di JC Cinel “Before my eyes” è stato molto apprezzato e ora può essere acquistato su Nashville Independent Music:

www.nashvilleim/artists/jccinel

Dicembre 2007 – JC Cinel è ospite di “ROCK FM RADIO”, la prestigiosa radio rock di Milano, per presentare l’ultimo album “Before my eyes” e per il giorno di Capodanno (31 dicembre) si esibisce, con la sua band, sul grande palco di “Palabanca”, a Piacenza.

Gennaio 2008 – JC Cinel si esibisce come ospite speciale per il “WIND and friends winter jam” al Blueshouse di Milano. Un evento speciale organizzato dalla grande Jam Band italiana del sud W.I.N.D.

Febbraio 2008 – JC Cinel è ospite di “ROCK CITY NIGHTS”, questa trasmissione radiofonica è condotta da Donato Zoppo sulla frequenza di Radio Città BN (95.800 MHZ), e poi JC va a Nashville, Tennessee…

Febbraio 2008 – JC ritorna a Nashville per un soggiorno di tre mesi nella Music City per collaborazioni, concerti e registrazioni. È importante sottolineare la sua esibizione al famoso Bluebird Cafè di Nashville e la sua collaborazione con Johnny Neel, ex Allman Brothers band, che lo vedrà suonare l’organo Hammond in alcune canzoni nel nuovo album che uscirà nel 2009.

Estate 2008 – Un altro tour spagnolo di un mese nella Costa Blanca Spagna dove JC suona nei club di Alicante, Benidorm, Altea, Torrevieja.

Ottobre 2008 – JC Cinel si esibisce come artista di apertura alla Casa 139 per il cantautore americano Ashley Flynn.

Novembre 2008 – JC Cinel è l’artista di apertura di Jono Manson per alcuni concerti del suo tour italiano.

Novembre 2008 – JC Cinel si esibisce al Blueshouse di Milano come artista di apertura del cantautore californiano Johnny Kaplan.

Gennaio 2009 – JC Cinel inizia una nuova collaborazione con il chitarrista Jimi Barbiani (ex W.I.N.D.). La nuova band si chiama “Jimi Barbiani Band” e JC diventa il cantante principale e coautore, insieme a Jimi Barbiani, delle canzoni che faranno parte della nuova uscita nel settembre 2010.

Estate 2009 – JC Cinel è di nuovo in tour per un altro tour spagnolo nella Costa Blanca, in Spagna.

Entro la fine del 2010 il nuovo album da solista “The light of a new sun” sarà fuori. Sarà un album molto articolato con un taglio più rock, ma tutti gli elementi che compongono lo stile di JC Cinel saranno lì per iniziare un nuovo viaggio musicale… restate sintonizzati…

Estate 2010 – JC CINEL con la “Jimi Barbiani Band” sarà l’artista di apertura per il concerto dei TEN YEARS AFTER a Udine e per il chitarrista ex John Mayall BUDDY WIDDINGTONE al AMENO BLUES Festival.

Dicembre 2010 – “Back on the tracks” esce per Andromeda Relix e Black Widow records. JC CINEL è il cantante principale e coautore della Jimi Barbiani band che pubblica questo nuovo disco orientato verso l’hard blues.

Gennaio 2011 – La Jimi Barbiani band realizza un tour molto fortunato e di successo in Olanda e Germania che produce nuovi feedback positivi e recensioni in Europa…ne seguiranno molti altri presto… la band sarà di nuovo in tour per un nuovo tour europeo alla fine di maggio mentre la partecipazione della Jimi Barbiani band al Burg Herzberg Festival 2011 è già confermata.

Giugno 2011 – Il nuovo album “The light of a new sun” esce prodotto da Andromeda Relix e Black Widow records. Un altro passo avanti nella carriera di JC che arricchisce il suono con un taglio più rock e con nuove influenze. Ospite speciale Johnny neel alle tastiere ex Allman Brothers e Gov’t Mule.

Luglio 2011 – JC CINEL si esibisce ancora una volta al prestigioso festival tedesco Burg herzberg davanti a 4 mila persone con la Jimi Barbiani Band… altri importanti festival seguono come Folkest…Fiamene e Subiaco (il fratello di Jimi hendrix e Willie Nile sono artisti che si esibiscono nello stesso festival).

Agosto 2011 – “The light of a new sun” dopo poco tempo dalla sua uscita sta ricevendo ottime recensioni in Germania. Casa del rock e Rocktimes valutano questo album come un “highlight”.

Novembre 2011 – Grandi recensioni arrivano da tutto il mondo. Blues Underground Network (Canada) include “The light of a new sun” nelle TOP PICKS di novembre, Hooked on Music (Germania), Annular Media (USA), Bluesrock Pagina (Olanda), Metalliville (UK), Buscadero, Rockerilla, Rockhard, Metalhammer, Roxxzone, Slamrocks, Metallo Italiano, Informazione Metal, Tempi-duri, Rockrebel Magazine, Il Mucchio, Metal.it, Hardsounds.it, Rock-Impressions (Italia), ottime recensioni e interviste sulla prestigiosa rivista francese di southern rock Bands of Dixie… ne usciranno molte altre presto…

Dicembre 2011 – J.C.Cinel e la sua band saranno in tour per un tour europeo in Germania, Olanda e Belgio. Il concerto di chiusura del tour sarà al prestigioso club belga Spirit of 66… Il club ospiterà in questi mesi grandi nomi della musica rock internazionale come Molly Hatchet, Robben Ford, Steve Hacket, Walter trout…

Febbraio/marzo 2012 – “The light of the new sun” sta ancora andando forte. Le canzoni del nuovo album vengono trasmesse da BELJUM NATIONAL RADIO CLASSIC 21… L’album è nei dieci migliori della prestigiosa rivista Southern Rock BANDS OF DIXIE.

Aprile 2012 – JC CINEL si esibisce al Fillmore (PC) come artista di apertura per ERIC SARDINAS.

Luglio 2012 – JC CINEL si esibisce al Nistoc Festival davanti a 3000 persone condividendo il palco con il progetto di Andrea Braido.

Maggio 2013 Un altro tour europeo di successo viene realizzato in Olanda, Belgio e Francia…. L’ultima esibizione del tour è al FESTIROCK, noto festival rock francese dove JC e la sua band sono la band più osannata e acclamata del Festival

Luglio 2013 J.C.CINEL si esibisce al Buscadero Day

Giugno 2014. J.C.Cinel è di nuovo in tour per un altro tour europeo

Agosto 2014 J.C.Cinel e la sua band si esibiscono al Brudstock Festival davanti a 5000 persone (Ian Paice era nel cartellone del festival) condividendo il palco con Leo Lyons e Joe Gooch dei Ten Years After e al Fiamene Festival (Omer Pedrini e Rudy Rotta)

Agosto Tour di successo in Spagna durante agosto 2017

Estate 2018 Grandi performance all’Hard Rock Festival ISOLA ROCK insieme a STRANA OFFICINA e al Woodinstock Festival come artista di apertura per il chitarrista dei Jethro Tull CLIVE BUNKER davanti a 3000 persone.

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Nel cuore della scena musicale piacentina emerge un talento poliedrico che, con il suo più recente singolo, sta dando voce alle sfide e alle incertezze di una generazione. True Skill, conosciuto anche come Michele Rossi, ha plasmato il brano “Dove Andrei?” (già in rotazione su RADIO SOUND) come un viaggio emozionale attraverso le complesse dinamiche della vita di giovani adulti. Questo articolo si propone di esplorare il significato dietro il brano, analizzando la sua evoluzione artistica e il suo impatto sulla scena musicale locale e nazionale.

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True Skill – Dove andrei?

Una generazione senza punti di riferimento; ragazzi indecisi che non sanno cosa fare della propria vita dopo l’università; scelte poco ragionate prese solo per dovere; i sogni degli altri guardati da lontano, senza nemmeno conoscere i propri.

Queste le tematiche che hanno ispirato Dove Andrei?, il singolo proposto da True Skill. Sentirsi persi sembra un denominatore comune di tutti i ragazzi nati a cavallo fra la fine del vecchio millennio e l’inizio di quello nuovo, soprattutto a seguito di una pandemia che li ha paralizzati in quelli che sarebbero stati alcuni degli anni migliori della propria vita. Dove Andrei? è la canzone di chi si accorge che, per quanto mondo si possa conoscere, non esiste un posto dove scappare per risolvere tutte le proprie incertezze. “Chiedevo una vita così, ora non so uscire da qui” non è (solo) una frase catchy e musicale da ritornello che entra in testa, ma una testimonianza lapidaria di come a volte le aspettative di un adolescente possano infrangersi contro la realtà della vita adulta.

Melodie irresistibili; liriche ricercate e dirette; radici urban e venature elettroniche. Un ritornello che non si può non ascoltare in loop. Il ritmo incalzante, la cassa dritta, il testo profondo ma attuale e accessibile, continuano a celare vibes dolci-amare dietro a un tendone da teatro coloratissimo. Il meglio di tante influenze diversissime, mescolate per un risultato che, prima di tutto, impatta.

True Skill: Dove Andrei? Un Viaggio Musicale tra Incertezze e Realtà

Nel panorama musicale piacentino, spicca un talento poliedrico che, con il suo nuovo singolo, sta conquistando il cuore di chi cerca sonorità fresche e testi toccanti. Michele Rossi, conosciuto come True Skill, ci invita a un viaggio emozionale attraverso il brano “Dove Andrei?”.

La canzone affronta le sfide e le incertezze che affliggono una generazione di giovani cresciuti tra la fine del vecchio millennio e l’inizio del nuovo. True Skill cattura le ansie di chi si trova a dover prendere decisioni cruciali senza punti di riferimento e affrontare le conseguenze delle scelte fatte per dovere, spesso a discapito dei propri sogni.

“Dove Andrei?” non è solo una traccia orecchiabile ma racconta una storia universale di rinascita e autoconoscenza. Il testo profondo ma accessibile riflette le esperienze di un adolescente che, nonostante le aspettative, si trova a confrontarsi con la dura realtà della vita adulta. La melodia irresistibile e le radici urban ed elettroniche fondono un mix di influenze che conferiscono al brano un impatto unico.

La carriera di True Skill, nato a Piacenza nel 1999, è caratterizzata da una crescente passione per la musica rap. Sin dai primi passi nel freestyle, ha dimostrato il suo talento in contest locali e nazionali, conquistando riconoscimenti significativi. Dai primi successi al parchetto, True Skill si è affermato nel panorama musicale italiano, collaborando con artisti di spessore e pubblicando tre EP: “404 Not Found” nel 2019, “Tempo Sprecato” e “Etere” nel 2020.

Il nuovo singolo, “Dove Andrei?”, rappresenta una tappa importante nella maturazione artistica di True Skill. Il brano è il risultato di un percorso eterogeneo, che ha visto l’artista sperimentare diverse sonorità e collaborare con talenti emergenti. La sua dedizione alla musica si è manifestata anche attraverso iniziative socialmente impegnate, come il singolo “Muoviti A Scegliere” pubblicato in collaborazione con l’associazione Plastic Free.

True Skill è un volto noto anche nella scena del freestyle italiano, qualificandosi alla finale nazionale del campionato Tecniche Perfette e consolidandosi come una figura di spicco nel rinnovato Muretto di Milano.

L’artista piacentino ha recentemente pubblicato una serie di singoli, tra cui “T!lt” e “Casa Mia”, anticipando un EP previsto per il 2024. Il suo ultimo lavoro, “Dove Andrei?”, è attualmente in rotazione su Radio Sound, emittente che sostiene e promuove gli artisti piacentini.

True Skill continua a distinguersi per la sua musicalità eclettica, liriche comunicative e la capacità di esplorare tematiche profonde con un tocco di pop efficace. Il suo ultimo singolo, una dichiarazione di sincerità e riflessione, rappresenta un invito a esplorare il proprio cammino nella vita, senza scappare dalle sfide che essa presenta. Con Radio Sound a sostegno, True Skill sta conquistando un pubblico sempre più vasto, portando la musica piacentina ad un livello superiore.

Biografia True Skill

Michele Rossi, in arte True Skill, nasce a Piacenza il 09/12/1999.

All’età di 13 anni inizia ad appassionarsi alla musica rap e ben presto si approccia al freestyle, come nel più classico degli scenari. Dalle rime al parchetto passa gradualmente alle prime canzoni registrate e ai primi contest sia di freestyle che di brani, in cui raggiunge brillanti risultati a livello locale e poi nazionale. Nel 2016 si aggiudica l’Honiro Retraz Beat Competition (MI) e, nei mesi successivi, decine di altre competizioni nel milanese e in tutta Italia. Nel 2019 viene selezionato per il Coca-Cola Future Legend e raggiunge la finale del contest come testa di serie del Team Rap di Emis Killa: questo gli consente di lavorare ad alcuni brani in studio insieme a Emis Killa e Boss Doms e cantarli davanti a migliaia di persone durante i pre-show delle tappe del Battiti Live 2019.

True Skill ha 3 Ep all’attivo – 404 Not Found (2019); Tempo Sprecato (2020); Etere (2020) – e svariati singoli con video ufficiali su YouTube, e può vantare sperimentazioni in tanti generi diversi e collaborazioni con artisti emergenti di spessore (Pepe, Drimer, Tradez…). Musicalità e ricerca arricchiscono testi complessi e comunicativi, che sembrano pensati per far pensare e costituiscono sempre il fulcro dei suoi brani.
Il 22 aprile 2021, in occasione della Giornata Mondiale della Terra, True Skill pubblica, in collaborazione con l’associazione Plastic Free, il brano Muoviti A Scegliere, volto a sensibilizzare contro l’inquinamento da plastiche. Nel 2023, riappassionatosi al freestyle, si qualifica alla finale nazionale dello storico campionato italiano Tecniche Perfette; si afferma come portavoce e colonna portante del rinnovato Muretto di Milano; realizza un All Bars Game che lo consolida come abile autore, paroliere e performer eclettico; e performa a One Take, inserito fra i dieci migliori freestyler d’Italia.

Dopo anni di percorso eterogeneo alla costante ricerca della propria forma definitiva, dal 2022 Michele si dedica alla pubblicazione di una serie di singoli eterogenei ma coerenti fra loro, fra i quali T!lt e Casa Mia, usciti entrambi per Gotham Dischi, fino a Dove andrei?, sua recente – e più matura – fatica, espressione ultima di un pop efficace e unico, capace di distinguersi per forme e contenuti. E’ in progetto un Ep per il 2024.

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Video – True Skill – Dove andrei?

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True Skill – Dove andrei?

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Nel mondo della musica, emergono costantemente nuovi talenti che portano freschezza e innovazione al panorama artistico. Uno di questi giovani promettenti è Ayoflair, un artista di soli 17 anni originario di Piacenza. Il suo ultimo singolo, “Swish,” ha già conquistato l’attenzione del pubblico e si trova attualmente in rotazione su RADIO SOUND. In questo articolo, esploreremo la musica e la storia di Ayoflair, oltre a dare un’occhiata più da vicino al suo brano di successo “Swish.”

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La Nascita di ‘Swish’

Il singolo “Swish” di Ayoflair è stato registrato presso l’Elfo Studio di Tavernago, una prestigiosa struttura di registrazione che ha ospitato molti artisti di talento. Il beat di “Swish” è stato prodotto da Saiko, mentre il videoclip ufficiale è stato creato in collaborazione con il videomaker Cardo e il vfx artist Somber dal Kazakistan. Questa squadra di talento ha lavorato insieme per creare un’esperienza visiva coinvolgente che accompagna la potente musica di Ayoflair.

Il Messaggio di ‘Swish’

Il testo di “Swish” è ricco di significato e riflette le esperienze personali di Ayoflair. Il brano parla del suo distacco dalla massa e della falsità delle persone che sono state intorno a lui. Con versi incisivi e un flow unico, Ayoflair esprime la sua autenticità e la sua determinazione a rimanere fedele a se stesso nonostante le sfide che incontra. La canzone trasmette un messaggio di fiducia in se stesso e di autoaffermazione, incoraggiando l’ascoltatore a non piegarsi alle aspettative altrui e a seguire la propria strada.

Il Futuro di Ayoflair

Ayoflair ha grandi progetti per il futuro. A ottobre, il giovane artista si prepara a lanciare il suo primo album, intitolato “First off All.” L’album presenterà 10 tracce inedite, offrendo al pubblico un’ulteriore opportunità di immergersi nell’universo musicale di Ayoflair.

La musica di Ayoflair è un mix di autenticità e originalità, che lo rende un nome da tenere d’occhio nell’industria musicale. Il suo singolo “Swish” è un’ode all’individualità e un’ispirazione per tutti coloro che cercano di affermarsi in un mondo pieno di falsità e aspettative. Con il suo talento e la sua passione, Ayoflair promette di continuare a sorprenderci con la sua musica e il suo messaggio unico. Sintonizzatevi su RADIO SOUND e non perdetevi “Swish” e i prossimi successi di questo giovane artista di Piacenza.

Video – Ayoflair – Swish

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Ayoflair – Swish

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Il talentuoso cantautore Michael Sacchi, noto con il suo pseudonimo Ibrido, è tornato alla ribalta con il suo più recente singolo, “Good Vibes”. Questo brano è appena entrato in rotazione su RADIO SOUND, portando un’esplosione di energia positiva nell’etere e nelle orecchie dei suoi fan.

Il singolo “Good Vibes” rappresenta il continuo percorso di crescita artistica di Ibrido, che affronta gli alti e bassi della vita con la sua musica coinvolgente e le sue liriche profonde. Con il brano in rotazione su Radio Sound, possiamo aspettarci che la positività di “Good Vibes” continuerà a raggiungere un pubblico sempre più vasto, portando sorrisi e buon umore a chiunque l’ascolti.

Ibrido: La Musica come Rifugio e Riscatto nella Vita di Coppia

Nel mondo della musica, ci sono storie di artisti che, attraverso la loro arte, riescono a trasformare i momenti difficili della vita in fonte d’ispirazione. Michael Sacchi, meglio noto come Ibrido, è uno di quegli artisti il cui percorso è stato segnato da sfide personali e musicali, ma che ha trovato nella musica una via di fuga e un mezzo per esprimere le sue emozioni più profonde.

Una Vita Segnata da Sfide

Nato a Piacenza il 30 ottobre 1993, la vita di Ibrido è stata segnata da una serie di avvenimenti che hanno contribuito a plasmare la sua identità artistica. La separazione dei suoi genitori, il rapporto complicato con entrambi e l’esperienza del trasferimento e del bullismo durante l’adolescenza sono stati gli ingredienti che hanno alimentato il suo talento musicale. La musica è diventata il suo rifugio, un modo per dare voce alle ansie e al senso di inadeguatezza che facevano parte della sua quotidianità.

Testi Profondi e Universali

I testi profondi e malinconici delle sue canzoni sono testimonianza delle sfide personali che ha affrontato. Questi testi riescono a creare un legame profondo con tanti giovani della società contemporanea che condividono le stesse esperienze e le stesse emozioni.

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Dall’Esordio alle Competizioni Nazionali

La carriera musicale di Ibrido ha avuto inizio nel 2008, quando ha fatto parte delle prime band e si è esibito su palchi di varie dimensioni. Ha anche avuto l’opportunità di fare da spalla ad artisti noti, tra cui Finley e Nomadi. Nel corso degli anni, ha raggiunto le finali di importanti competizioni musicali nazionali, tra cui Coppa Italia a Cinecittà World e One Shot Game di Honiro Label.

La Svolta Solista

Il 2020 è stato un anno di svolta per Ibrido, quando ha preso la decisione di intraprendere una carriera solista sotto lo pseudonimo attuale. Nel 2021, ha pubblicato singoli significativi come “Dentro a quella stanza vuota” e “Testa altrove”, quest’ultimo prodotto al Ninety Studio di Tom Beaver.

Un 2022 di Successi e Riconoscimenti

Nel 2022, Ibrido ha partecipato al festival di San Marino, presentando il suo ultimo singolo “Rifacciamo le 6” e ha ricevuto feedback molto positivi dalla giuria, presieduta da Mimmo Paganelli e Roberto Costa.

La Rinascita del 2023

Il 2023 si è rivelato un anno di grande produttività per Ibrido, con l’uscita di “Good Vibes”, che ha segnato l’inizio di una serie di date live. Ha portato la sua musica in vari festival nazionali, da Ricaldone in memoria di Luigi Tenco, in apertura a Morgan, fino a Rimini e Riccione con doppie date in diverse manifestazioni estive. La serie di eventi estivi si è conclusa con una performance al Mamely, un locale storico di Sanremo, e infine all’Ariston per l’evento Sanremo Rock.

Durante le sue esibizioni dal vivo, Ibrido è accompagnato dai talentuosi musicisti piacentini Giorgio Macciò alla chitarra, Tommaso Moiraghi al basso e Luca Dabergami alla batteria.

Un Videoclip Coinvolgente

Il videoclip del suo singolo “Good Vibes,” presto in uscita, è stato realizzato dal videomaker piacentino Gabriele Giganti. Un ringraziamento speciale va a “Dielle rappresentanze” per il contributo alla realizzazione del videoclip e a Villa Barattieri per aver fornito la location per alcune scene.

Il Potere della Musica

La musica di Ibrido continua a ispirare e ad affrontare temi profondi, rappresentando un percorso di crescita personale e artistica che affronta gli alti e bassi della vita di coppia e della vita in generale. La sua capacità di trasformare le sfide personali in arte è un esempio di resilienza e creatività che continua a toccare il cuore dei suoi fan.

Video – Ibrido – Good Vibes

In uscita ad ottobre / novembre 2023

Il videoclip di “Good Vibes,” realizzato dal talentuoso videomaker piacentino Gabriele Giganti, è un’esperienza visiva che accompagna in modo straordinario la musica. Questo video si distingue per la sua creatività e l’abilità nel trasmettere l’atmosfera festosa e l’allegria del brano.

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Ibrido – Good Vibes

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Titolo: Titanic
Artista: Still Noise
Autori – Gabriele Savoia
Compositori – Nicolò Botti, Tommaso Botti, Walter Piccolo, Diego Cardini
Produzione – MAUDI
Mix – Daniele Mandelli presso Elfo Studio, Tavernago (PC)
Master – Alberto Cutolo presso Massive Arts Studios, Milano (MI)
Label – Sputnik Music Group
Distribuzione – Artist First
Cover Art – Riccardo Garenna

Still Noise – Titanic IN ROTAZIONE SU RADIO SOUND

Gli Still Noise sono Gabriele Savoia (voce), Nicolò Botti (chitarre), Tommaso Botti (basso), Diego Cardini (batteria) e Walter “Maudi” Piccolo (tastiere e produzione).

“TITANIC” – IL ROMANTICISMO DI UN’ESTATE VINTAGE NEL NUOVO
SINGOLO TARGATO STILL NOISE

Nel 1912 un leggendario transatlantico è affondato nei pressi dell’oceano Atlantico.

Nel 1997 un leggendario film ha raccontato la sua storia al grande pubblico.

Nel 2023 (111 anni dopo il fatto) gli Still Noise stravolgono quella storia per farne una canzone.
“Titanic” è il secondo singolo del 2023 della band alt-rock piacentina (che segue “Guacamole”, edito a Gennaio sempre da Sputnik Music Group) e sfrutta la storia dell’omonimo piroscafo per raccontare il familiare archetipo di chi si innamora: non di una persona, ma di un concetto. Relazioni, queste, basate sull’egoismo e sulla totale distorsione della realtà.

“C’è un inevitabile epilogo per questi rapporti, ed è quello di lasciarsi andare, “arenarsi” sul fondale con il partner che si è idealizzato, dopo essere naufragati nel mare di bugie che ci si è raccontati da soli – dice Gabriele Savoia, il frontman della band – è questo il vero significato della canzone, nascosto dentro ad una ironica storia d’amore tra un ragazzo e un piroscafo. Nel testo, dietro ai doppi sensi, alle reference al film o ai fatti realmente accaduti c’è anche un pizzico di esistenzialismo. “Titanic” da un lato è un pezzo divertente, dall’altro è una riflessione sull’amore: per noi non poteva esserci un pezzo migliore per raccontare l’estate, che è la stagione dove tutte le emozioni si provano assieme contemporaneamente, e con intensità”.

L’arrangiamento musicale che accompagna questo viaggio di realizzazione (volutamente “vintage” e asciutto, senza i sintetizzatori e gli orpelli elettronici a cui ci avevano abituato nelle loro precedenti produzioni) evolve dai delicati arpeggi di una ballata allo sfogo crudo e punk della seconda strofa, culminando in un assolo finale dove le acide note della chitarra elettrica si mescolano quasi impercettibilmente a quelle, più romantiche e nostalgiche, di un clarinetto.

Ancora una volta, la canzone è stata registrata negli studi dell’Elfo Studio di Tavernago, per poi essere completata presso i prestigiosi Massive Arts Studios di Milano. A curare l’immagine della cover Riccardo Garenna, ormai collaboratore fisso della band.

“Con Titanic chiudiamo quella che scherzosamente chiamiamo “la trilogia del cuore” – dice MAUDI, il produttore che segue il percorso artistico degli Still Noise dal 2020 – Abbiamo iniziato con “Nicotina” (il terzo singolo da “Cinerama”), continuato con “Guacamole” e ora chiudiamo il cerchio con questa canzone. E, visto che non ci piace ripeterci troppo, mentre “Titanic” approda nelle vostre playlist, noi siamo già salpati verso mete ignote, lasciando sulla terraferma (almeno per un po’) le canzoni d’amore.

Still Noise

Rock per gente a cui non piace il Rock. Rap per gente a cui non piace il Rap. Pop per gente a cui non piace il Pop.

Still Noise è un progetto musicale italiano nato nel 2017, che ha all’attivo una partecipazione a Sanremo Rock e due EP – “Antares”(2019) e “Cinerama”(2022) – entrambi distribuiti sugli store digitali ed in copia fisica da Orzorock Music.

Nel 2023, con il rilascio di “Guacamole”, gli Still Noise hanno iniziato il loro nuovo percorso assieme alla Sputnik Music Group. Casablanca uscito nel 2019

A comporre la band, che unisce il rap all’hard rock e all’elettronica sono Gabriele Savoia (voce), Tommaso Botti (basso elettrico), Nicolò Botti (chitarra elettrica), Diego Cardini (batteria) e Walter “MAUDI” Piccolo (tastiere, produzioni).

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Still Noise – Titanic

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Kymo Jackson – Tupa Tupa IN ROTAZIONE SU RADIO SOUND

Kymo Jackson è un giovane cantautore e produttore da Piacenza. Inizia la sua carriera ufficialmente nel 2015 come producer e continua su quella strada fino ad oggi, riscuotendo un discreto successo nella scena del nord Italia(credits: Tradez, True Skill, 3Win$, Ace e Bubu, Delorean, Anto Paga).

Dal 2020 decide di mettersi al lavoro per pubblicare i suoi pezzi, che scrive da anni ma ha scelto di non pubblicare finché non sarebbe riuscito ad alzare abbastanza il livello da poter competere ai massimi livelli.

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Kymo Jackson – Tupa Tupa

Sull’idea della canzone –  “L’idea per questa canzone mi è venuta una notte di agosto, in autostrada, mentre tornavo da un concerto insieme a MOMOI. Mi sono reso conto che l’estate che stavamo vivendo sarebbe stata l’ inizio di una grande avventura, nonché un ricordo indelebile, ho pensato che sarebbe stato bello immortalarla in una sorta di “Certe notti”, ma in versione Kymo-pop.”

Sul significato della canzone – “ TUPA TUPA è un po’ la sigla d’apertura del mio progetto musicale, sia per il sound (che ricorda indubbiamente un’opening di un’Anime), sia per il contenuto che rappresenta un po’il mio programma di poetica. Il brano infatti, guardando oltre alle malefatte raccontate e a qualche parolaccia, racconta dell’amicizia di due ragazzi che rincorrono un sogno lottando contro il giudizio altrui e cercando di lasciarsi alle spalle il passato. Lottare in questo modo è l’unico modo in cui riusciamo ad essere felici di noi stessi, e forse si rivelerà la nostra carta vincente.”

Sul Titolo  –  “Il titolo viene da una critica. Un amico musicista aveva iniziato a rispondermi TU-PÀ TU-PÀ quando lo chiamavo al telefono per scimmiottare la cadenza della batteria di un mio pezzo a cui avevamo lavorato. Ironia della sorte le batterie di questo pezzo le ha suonate ancora lui”.

Kymo Jackson – Chiederò di te al parquet

Sull’idea della canzone –  “Il pezzo racconta la mia notte di capodanno. Tutto è iniziato a tarda notte quando, dopo essere stato ad una festa in provincia e aver bevuto qualche drink di troppo, mi sono trovato ad un’altra festa a casa mio vicino di casa a Piacenza e ho conosciuto una ragazza molto speciale. È stato il classico colpo di fulmine, ero davvero felice ma poi ho scoperto che era qua solo di passaggio e abita a diverse ore di distanza da Piacenza. La scelta di troncare tutto è stata quasi obbligata ed è stato naturale volerne parlare in un pezzo”

Sul Titolo  –  “Il titolo è stata la prima idea che ho avuto per quanto riguarda tutto il progetto. Chiederò di te al parquet non è altro che il dipinto di una scena: ritrae me, ubriaco, sdraiato a terra con la guancia appoggiata al parquet della mia camera che farfuglio tra me e me lamentandomi della della vita e del destino. Cose da ubriachi insomma…”.

Sul Sound  –  “Con Chiederò di te al parquet non mi sono dato limiti, ho lasciato correre Kymo un po’dove voleva, cercando di dare un senso al tutto solo nelle fasi finali dell’arrangiamento. Da anni sperimento facendo provini su questo genere che i miei collaboratori definiscono Kymo-pop ma questo è il primo lavoro che definirei propriamente tale. Un mix tra Pop, Hyperpop, Emo trap e Drum n’bass ma con un’armonia più raffinata e una scrittura melodica che unisce il pop d’oltreoceano e le sigle degli anime. In buona sostanza un miscuglio sconclusionato di tutte le mie influenze musicali che in qualche modo sta in piedi e suona da paura.

Collaboratori

Batterie-> Giovanni Savinelli
Mix/master e Basso-> Riccardo Demarosi
Artwork -> Nicholas Ghittoni, Riccardo Mami, WhatTheEgg!, Gabriele Giganti
Video-> Gabriele Giganti,Nicholas Ghittoni, Riccardo Mami, WhatTheEgg!
Autore/cantante/produttore principale -> Giacomo Groppi (Kymo Jackson)
Co-producer/Chitarre-> Tommaso Moiraghi (MOMOI)

Link: Instagram – Spotify

Video – Kymo Jackson – Tupa Tupa

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Kymo Jackson – Tupa Tupa

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